Experimenta B. Ingrid Olson: Elastic X – Una Exposición Contemporánea de Escultura y Fotografía

La exposición 'Elastic X' de B. Ingrid Olson presenta nuevas obras escultóricas y fotográficas que investigan los conceptos de ver y ser visto, cuerpo y espacio, y las dinámicas de poder inherentes a la percepción. La exposición incluye una gran instalación escultórica y objetos cerámicos y fotográficos más pequeños.

La práctica de B. Ingrid Olson indaga constantemente en la naturaleza de ver y ser visto, y sus obras escultóricas y fotográficas profundizan en la relación dinámica entre el cuerpo y el espacio. La exposición 'Elastic X' en la Secesión presenta una serie de piezas nuevas, incluyendo una instalación escultórica que se relaciona y subvierte las características del entorno expositivo, junto con pequeñas piezas cerámicas antropomorfas y objetos fotográficos multidimensionales. Ya sea capturado por la cámara, hecho a máquina o fundido, el arte de Olson delinea consistentemente las conexiones percibidas entre su propio cuerpo, los cuerpos de los espectadores y la forma arquitectónica del espacio. El grupo escultórico 'Reciprocal Fixtures' en la primera sala de exposiciones encarna la interpretación de Olson de las cualidades específicas del espacio. Los cuatro relieves de las esquinas extienden la inusual planta en forma de cruz griega, continuando hacia las esquinas interiores. A través de las paredes laterales espacialmente dominantes de los elementos, se delimitan tanto los nichos como se marca el cuadrado en el centro de la sala, sugiriendo un espacio dentro de un espacio. Los propios elementos funcionan de manera similar a un escenario, con el material de construcción visible de las paredes traseras recordando la realidad técnica tras bambalinas, mientras que el espacio escénico se desarrolla dentro de los ángulos ensamblados, donde se despliega el drama del color blanco roto aplicado pictóricamente. Al igual que muchas obras de Olson, estos elementos se orientan simultáneamente hacia los espectadores, haciendo referencia directa a sus cuerpos y campos de visión a través de su tamaño y colocación, convirtiéndolos así en parte de la obra. Las consideraciones escultóricas y la práctica artística son también el punto de partida de las obras fotográficas de Olson. Sus fotografías construidas demuestran de diversas maneras cómo vive, se mueve y cambia dentro de los parámetros de su estudio. Su propio cuerpo siempre sirve como material de partida y leitmotiv. Aunque la artista se presenta en su estudio, sus imágenes se resisten a la estricta noción de autorretrato; más bien, investiga cómo su cuerpo se relaciona con su entorno de trabajo. Apareciendo ante y para la cámara, adopta diversas posiciones e interactúa con diferentes accesorios como recipientes de vidrio, papel, cintas adhesivas y objetos encontrados que señalan cualidades de género o andróginas. Al dirigir frecuentemente la cámara hacia abajo y mirar por sus piernas desnudas o vestidas con medias de nylon, construye cautivadoras líneas de perspectiva que se extienden aún más al espacio del espectador dentro de los marcos de plexiglás. Esta perspectiva, sin embargo, resulta ser una especie de trampa óptica, ya que la claridad y la coherencia espacial se rompen simultáneamente múltiples veces por reflejos y duplicaciones, así como por la difuminación, la luz y la sombra. Trabajando intuitivamente, Olson utiliza una variedad de medios y métodos para reunir y condensar diferentes niveles de realidad de cuerpos y espacios de imagen en un solo plano de imagen, sin recurrir a técnicas de collage. Los resultados de este proceso son imágenes multidimensionales que redefinen la naturaleza física y la estructuración del espacio. A través de su autohostiaje y la estructura espacial repetidamente rota, Olsen socava deliberadamente el voyeurismo y el deseo de la mirada generados típicamente por la conexión entre la lente de la cámara y la perspectiva, junto con las relaciones de poder ligadas a ellos, y se centra en cambio en la construcción de la imagen fotográfica. Además, las impresiones visuales fragmentadas siempre dan fe de las tensiones entre la experiencia interior y subjetiva y el sujeto externo representado.

La información sobre las entradas se puede encontrar a través del enlace proporcionado, y la exposición está abierta todos los días de 10:00 a 18:00, excepto los martes. La información general y los detalles de las entradas están disponibles en el sitio web de Secession, con enlaces directos proporcionados para la compra o información adicional.