Carlos Bunga: Mente Despierta, Cuerpo Dormido – Una Exposición en Secession que Explora la Conciencia

Esta exposición de Carlos Bunga explora la enigmática relación entre el cuerpo y la mente, especialmente tal como se experimenta durante el sueño. El artista utiliza intervenciones arquitectónicas y exploraciones materiales para crear espacios que funcionan como pasajes entre diferentes estados de conciencia, reflexionando sobre temas de fragilidad, inestabilidad y el impacto de los entornos construidos en la existencia humana.

La exposición 'Mente despierta, cuerpo dormido' de Carlos Bunga profundiza en la compleja interacción entre el cuerpo físico y la mente, inspirándose en el estado del sueño donde estos dos aspectos parecen operar de forma independiente. Bunga, quien inicialmente estudió pintura pero amplió su práctica a estrategias conceptuales, performativas y de instalación, utiliza su obra para resaltar la efímera e inestable naturaleza de la existencia. A menudo basa sus instalaciones site-specific en la arquitectura del espacio expositivo, deconstruyendo o replicando elementos para crear momentos de inquietud y reflexión. La exposición en la Secesión está concebida como una serie de espacios que navegan diferentes estados de conciencia. Cada una de las cuatro salas tiene su propia atmósfera, invitando a los visitantes a sumergirse en las cualidades sensoriales de los materiales, las superficies y los olores. Las intervenciones de Bunga incluyen construcciones de cartón que interactúan con la arquitectura, nichos esmaltados que juegan con la separación entre la obra y el espectador, y formas fragmentadas que requieren la imaginación del espectador para ser completadas. Una instalación con una cama de metal alude a asociaciones distópicas, y el propio título de la exposición reflexiona sobre los cambios sociales inducidos por la pandemia, la quietud física y la asimetría entre la actividad mental y física. El vocabulario artístico de Bunga aborda consistentemente temas del nomadismo, la migración y el desplazamiento, viendo la arquitectura como un significante del estatus social y un determinante de la vida humana. Sus materiales, a menudo cartón, fieltro y seda, se utilizan para crear estructuras transitorias que enfatizan la fluidez de la vida y el constante proceso de cambio. La exposición culmina en una pintura transitable en el suelo, situando literalmente a los visitantes dentro de la obra y enfatizando la experiencia corporal del arte. Esta obra también hace referencia a la práctica anterior de Bunga de exponer pinturas a los elementos, abrazando el proceso de decadencia y transformación como parte integral de la obra de arte.

La información sobre las entradas se puede encontrar a través de un enlace a la tienda de la Secesión. El horario general de apertura es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00. La exposición se encuentra en el edificio de la Secesión en Friedrichstraße 12, 1010 Viena. Los detalles de admisión suelen gestionarse a través del sistema de venta de entradas del museo enlazado en el sitio.