Viena
Completada

Experimenta la Provocadora Exposición 'Dust Never Sleeps' de Cinthia Marcelle

Marcelle transformó el Gabinete Gráfico de la Secesión usando hollín negro para explorar la decadencia y las transformaciones poéticas.

Adéntrate en la cautivadora instalación de Cinthia Marcelle, 'Dust Never Sleeps', donde el Gabinete Gráfico de la Secesión se convirtió en un lienzo de hollín negro. Esta profunda obra profundiza en temas de decadencia y la transformación de las acciones ordinarias en eventos poéticos. El arte de Marcelle frecuentemente alegoriza la historia como un proceso de decadencia perpetua, haciendo referencia a conceptos de Walter Benjamin, invitando a la contemplación sobre el tiempo y la materialidad.

Sobre Cinthia Marcelle: El Polvo Nunca Duerme en Secession en Viena

Lee el contexto curatorial y la información práctica para el visitante de Cinthia Marcelle: El Polvo Nunca Duerme en Secession en Viena

Resumen de la exposición

Esta exposición de Cinthia Marcelle transformó el Gabinete Gráfico de la Secesión en un espacio cubierto de hollín negro, con contornos más claros emergiendo de la densidad del material. Explora temas de decadencia y la transformación poética de las acciones cotidianas, haciendo referencia al concepto de Walter Benjamin de la historia como un proceso imparable de decadencia.

Contexto curatorial

Cinthia Marcelle, conocida por escenificar situaciones y acciones performativas en espacios públicos para transformar actos cotidianos en eventos poéticos, utiliza el vídeo y la fotografía como herramientas de documentación. Con frecuencia aborda las ruinas como una alegoría de la historia más allá de las nociones convencionales de belleza, estableciendo paralelismos con el concepto de Walter Benjamin de la historia como un proceso de perpetua decadencia. En su instalación «El Polvo Nunca Duerme» (2014), Marcelle cubrió el suelo, las paredes, el techo, las ventanas y las puertas del Gabinete Gráfico de la Secesión con hollín negro, creando un espacio que evocaba una sensación de abandono. Las acumulaciones más densas de material formaron un dibujo espacial similar a un negativo fotográfico, con solo una estrecha franja de color más claro accesible a los visitantes. Este deliberado confinamiento espacial y la naturaleza efímera de la instalación de polvo generaron una tensión palpable, enfatizando una separación entre un «exterior» y un «interior» dentro del espacio expositivo. El enfoque de la artista sobre la decadencia se ejemplifica además en su instalación «À margem dos dias» en São Paulo, inaugurada casi al mismo tiempo. En esta obra, Marcelle adoptó una estrategia inversa: en lugar de añadir material, retiró dos décadas de depósitos acumulados a lo largo de las paredes de un hospital en desuso, creando una franja limpia para los visitantes. En contraste, se permitió a los visitantes entrar solo en el área central polvorienta del espacio, destacando la materialización del tiempo a través de capas de polvo y suciedad como un elemento temático central.

Admisión y notas de entradas

La información sobre las entradas se puede encontrar a través de un enlace proporcionado a una plataforma externa de venta de entradas, lo que sugiere que la admisión puede requerir compra o reserva. Los detalles específicos sobre la entrada a la exposición frente a la admisión general al museo no se indican explícitamente en esta página. La página también indica que el lugar está abierto todos los días excepto los lunes, de 10:00 a 18:00, lo que corresponde a los horarios generales de apertura del edificio de la Secesión y no a detalles específicos de venta de entradas para la exposición.

Datos clave de la exposición Cinthia Marcelle: El Polvo Nunca Duerme

Revisa el estado de la exposición, el calendario, el contexto del recinto y los detalles de atribución para Cinthia Marcelle: El Polvo Nunca Duerme en Secession en Viena

Recinto
Secession
Estado actual
Completada
Calendario de la exposición
11 sept 2014 – 2 nov 2014
Línea de artistas / atribución
Cinthia Marcelle (nacida en 1974 en Belo Horizonte, Brasil) vive y trabaja en São Paulo. Su obra a menudo explora la transformación poética de las acciones cotidianas y la representación alegórica de la historia a través de la decadencia.
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