Exposición Lerato le le golo de Dineo Seshee Bopape en Secesión: Instalaciones Inmersivas y Vídeos

Esta exposición presenta la obra de Dineo Seshee Bopape, explorando complejas cuestiones sobre la memoria, la tierra y las experiencias vividas de los pueblos africanos a través de instalaciones y vídeos inmersivos. Su arte, elaborado con materiales cotidianos, diseña una estética indígena que articula la resiliencia y la autocuración frente a la opresión histórica.

Las potentes instalaciones y vídeos de Dineo Seshee Bopape interrogan la historia de su tierra natal sudafricana, planteando complejas cuestiones sobre la memoria y el dominio sobre la tierra y los cuerpos en relación con las experiencias vividas de los pueblos africanos. Su arte se caracteriza por la búsqueda de un lenguaje visual, sonoro y material que diseña una estética indígena. Articula la resiliencia de los pueblos de la diáspora africana y su capacidad de autocuración, así como la fuerza perdurable con la que se han resistido, 'atravesado' y liberado de la violencia de la supremacía blanca capitalista-patriarcal. Bopape crea arte a partir de materiales cotidianos cuidadosamente seleccionados como tierra, arcilla, telas, plantas, recipientes, colores y medios digitales. Sus propiedades materiales y simbólicas a menudo entran en diálogo con nociones de política, estética, la metafísica del ser/cosa/espíritu y la relacionalidad, soberanía, presencia, hogar, tierra y agua, lenguaje, canción y memoria. Para su exposición en la Secession, Bopape desarrolló una nueva instalación que dialoga con el espacio, sumergiendo a los visitantes en otro mundo con su poderosa fisicalidad. El espacio está bañado por luz rosa y lleno del zumbido de las abejas. Cúpulas y muros de tierra apisonada a la altura de las rodillas hablan el lenguaje de las cosas efímeras, tomando forma y recibiendo un lugar a través de la arquitectura de recintos/patios de final abierto que se encuentran en algunas aldeas africanas tradicionales. Estos crean un movimiento y una estructura en espiral fluida entre el interior y el exterior, hacia el centro de la obra, ofreciendo una entrada, un portal. Las depresiones circulares en el suelo, en uno de los centros del conjunto, reflejan una constelación cósmica, creando vínculos con generaciones anteriores de obras de la artista. Como cuencos y jarras de barro, funcionan, entre otras cosas, como recipientes, vasijas, orificios corporales o instrumentos de invocación y memoriales, ideas de feminidad y satélites (del hogar: tierra natal/tierra propia).

La información sobre la visita a la Secession, incluyendo el horario de apertura, se puede encontrar en su sitio web. Los detalles de las entradas están disponibles a través de un enlace a su tienda oficial, lo que sugiere que se puede requerir una admisión o reserva separada. La exposición está abierta de martes a domingo de 10:00 a 18:00.