La primera exposición individual de Emily Roysdon en Austria, 'Comedy of Margin Theatre', presenta una instalación espacial que difumina los límites entre instalación, escenario y espacio de performance. La exposición explora temas de tiempo, teatro, performance y resistencia, basándose en el texto de la artista 'Uncounted'.
Para su primera exposición individual en Austria, Emily Roysdon ha desarrollado una puesta en escena espacial que permanece deliberadamente abierta entre la instalación y el escenario o el espacio de performance. El punto de partida conceptual de la exposición es el texto de Roysdon 'Uncounted', en el que desarrolló un vocabulario de sus ideas sobre la performance y el tiempo. Dividido en 23 capítulos cortos, describe sus reflexiones sobre el tiempo, el teatro, la performance, las jerarquías, la resistencia y las prácticas emancipadoras en una forma abierta, utilizando citas, pensamientos poéticos y consideraciones filosóficas. Con el tiempo, el texto se convirtió en una especie de guion para la artista. Para la exposición en la Secesión, se centró en tres puntos del texto: 'La vitalidad cruza las fronteras, no es consciente de su marginalidad', 'la actuación como un problema no resuelto' y 'una estructura en la que la vida es posible'.
La intensa reflexión sobre la tercera tesis impulsó a Roysdon a recurrir a las prácticas del teatro experimental y las teorías de la improvisación. Es la primera vez en una exposición que pone en primer plano la reflexión sobre el teatro, que siempre ha sido considerada implícitamente en su obra pero mantenida en segundo plano. Al mismo tiempo, la conexión entre teatro y exposición plantea nuevos problemas, ya que ambas formas tienen marcos fundamentalmente diferentes en cuanto a tiempo, procesos y sujetos. La escenografía de Roysdon se caracteriza por la ausencia de personas actuando. Para la artista, esto implica cuestiones fundamentales sobre el movimiento y la vitalidad: en el caso de su instalación para la Secesión, se pregunta: ¿Dónde está el lugar del movimiento cuando el cuerpo está ausente?
Paredes de colores, una instalación de relojes hechos a mano, vestuarios colocados en el espacio y un suelo de vinilo transitable y diseñado gráficamente son los elementos esenciales de la exposición. Los relojes de cerámica, algunos colgados en la pared y otros de pie en la sala, retoman un símbolo diseñado por Roysdon para 'otros tipos de tiempo': un triángulo invertido con una línea ondulada como borde superior. Colocados juntos en fila, la cresta de las 20 olas de los 20 relojes forma un nuevo horizonte. El tapiz producido para la exposición, con 83 m², es el elemento más grande de la exposición y consta de dos partes diferentes: La primera muestra una fotografía de dos piernas en fuerte ampliación, así como textos y notas manuscritas que hacen referencia a escritos de Virginia Woolf, Charlie Parker, Richard Foreman y Jack Smith. La segunda contiene un texto que se puede leer en ambas direcciones y que introduce repetidamente términos clave para un discurso sobre teatro, marginalidad e improvisación. En ambos tapices, hay un símbolo que podría provenir de un sistema de notación coreográfica. Este símbolo O—O ('círculo línea círculo') representa el concepto de Roysdon de 'no ser la cosa en sí misma', una idea que explica en 'Uncounted' y que, para ella, significa una ética de colaboración e improvisación. El diseño del suelo sirve literalmente como fondo dramatúrgico y contexto inmediato para las acciones en vivo.
Los vestuarios, a su vez, retoman diseños de vestuario legendarios del artista italiano Giorgio de Chirico, que creó en 1929 para los Ballets Rusos y que muestran elementos arquitectónicos como muros de ladrillos y columnas. Los vestuarios de Roysdon son como fachadas que se cuelgan delante del cuerpo. A pesar de sus formas arquitectónicas, expresan fragilidad y vulnerabilidad, así como la contradicción entre la movilidad del cuerpo y la inmovilidad de la arquitectura, entre sujeto y objeto. Distribuidos en la sala sobre soportes metálicos móviles, los vestuarios son figuras de transición que deconstruyen la dramaturgia de la galería y/o del teatro. Las olas de los relojes se encuentran con los muros de ladrillos de los brazos y las piernas: el movimiento se encuentra con la rigidez.
La instalación de Roysdon, metodológica y materialmente polifacética, examina las estructuras de la performance e invita a los visitantes a un 'espacio de transición'. ¿Es una 'comedia del teatro marginal', un 'teatro de los límites', un 'teatro de problemas no resueltos' o simplemente un 'teatro cuestionable'?
