Esta exposición presenta al artista holandés de video y performance Guido van der Werve, quien confronta a los visitantes con profundas exploraciones de la autoexperiencia a través de intensos desafíos físicos. La muestra destaca su búsqueda de la comprensión a través de la resistencia, la lucha con la naturaleza, el paso del tiempo y la aleatoriedad del destino, a menudo enmarcada por referencias a la música clásica.
Guido van der Werve, artista holandés de video y performance conocido por sus exigentes hazañas físicas, presenta una profunda exploración de la autoexperiencia y la lucha existencial en esta exposición. Sus obras se caracterizan por escenarios que ponen a prueba los límites de la resistencia física, la batalla contra la propia naturaleza, la percepción del tiempo y las fuerzas impredecibles del azar. Van der Werve, pianista de formación clásica, a menudo ancla sus narrativas con referencias a compositores como Rachmaninoff y Chopin, creando complejos relatos que miden los determinantes del espacio y el tiempo a través del puro esfuerzo físico. Estas obras transmiten una profunda sensación de melancolía y abordan temas de soledad.
Para esta exposición, van der Werve ha desarrollado una nueva publicación, 'Nummer vijftien, at war with oneself', que profundiza en su obra reciente de 2008 a 2012, centrándose en la música clásica y el deporte. La exposición en sí muestra dos obras documentadas de esta serie: la serie fotográfica 'Nummer dertien, emotional poverty. Effugio b, portrait of the artist as a mountaineer' (2011), que captura su ascenso al Aconcagua, y la premiada película 'Nummer veertien, home' (2012). Esta última documenta su triatlón de 1.700 km de Varsovia a París, recreando el viaje del corazón de Chopin, acompañado por un Réquiem autocompuesto. La estructura de la película, que refleja el triatlón y la pieza musical, entrelaza episodios de las vidas de Frédéric Chopin y Alejandro Magno, explorando temas de autodeterminación, ambición, logro, aislamiento y la potencial futilidad de los esfuerzos repetitivos. Si bien es profundamente personal, la obra de van der Werve a menudo se retira al fondo, permitiendo que las propias emociones y asociaciones del espectador llenen el espacio.
