Heinrich Dunst: Campos de Imágenes No Jerárquicos e Instalación de Arte Conceptual en Secession

Esta exposición del artista austriaco Heinrich Dunst presenta una nueva instalación en la Secesión que explora la brecha entre lo visible y lo decible. A través de una intervención mural y diversos elementos mediáticos, Dunst construye un campo de imágenes no jerárquico que cuestiona la interfaz entre la corporeidad y la representación.

El artista austriaco Heinrich Dunst aborda el espacio entre lo visible y lo decible, la intraducibilidad de una forma en otra y la contextualidad de las presentaciones espaciales en sus intervenciones y performances. Para la Secesión, Dunst desarrolló una nueva instalación organizada por un muro que divide diagonalmente el espacio expositivo, funcionando como un portador de hipertexto. Construye un campo de imágenes no jerárquico a partir de diversos elementos mediáticos, incluyendo letras hechas de material aislante, pinturas monocromas, objetos de uso cotidiano modificados, una pintura en miniatura otomana y copias relacionadas con la mano, con el motivo central de mostrar y la pregunta asociada sobre la interfaz entre la corporeidad y la representación. Las dos letras titulares D y A demuestran explícitamente esto, apareciendo como esculturas apoyadas contra la pared, afirmando su existencia inmediata, mientras que simultáneamente entendidas como una palabra, señalan simbólicamente algo más, ausente. Dunst explora las diversas asignaciones semánticas, dejándolas oscilar entre lo material y lo conceptual, el lenguaje y la imagen. Sus arreglos pueden leerse como signos escritos soberanos, objetos escultóricos, rastros del sujeto del artista y se sitúan en relación perceptual con su entorno espacial. Las raíces del enfoque conceptual de Dunst se encuentran en posiciones artísticas que examinan la percepción de la palabra y la imagen, como Marcel Broodthaers, y en la escena vienesa de la década de 1980, que buscó extender la pintura abstracta a los espacios expositivos. Dunst aporta nuevas relevancia a estas preguntas al desarrollar asignaciones a partir de formas y cuestionar críticamente la claridad de los elementos mediante la variación, la superposición y los cambios de dirección. La curadora Vanessa Joan Müller señala su modo específico de activar el contexto a través de la disposición espacial, enfatizando ligeras desviaciones de citas, cortes y contracortes, o las yuxtaposiciones de conceptos contradictorios, lo que lleva a relecturas constantes que se pueden imaginar como una forma de leer y extraer, subrayar y hojear, transformado en objetos estéticos.

La información sobre las entradas está disponible a través de un enlace a una plataforma de reserva externa. La página dirige a los visitantes a 'entradas' para ver los detalles de admisión. "heute geöffnet" indica el horario de apertura actual, y un enlace de navegación general para "Informationen & Tickets" está presente, lo que sugiere que se aplican las políticas de admisión estándar del museo, aunque los precios específicos de la exposición no se detallan en esta página. Los visitantes son dirigidos a "shop.eventjet.at/secession" para reservar entradas.