Esta exposición presenta la primera muestra individual del artista vasco Ibon Aranberri en Austria, que incluye una reconfiguración de su instalación fotográfica 'Política Hidráulica' y la escultura 'Found Dead', junto con una nueva obra 'The Partial Use of Senses'. La exposición se centra en las relaciones entre las obras de arte en lugar de construir una narrativa, enfatizando la temporalidad y la disolución inherentes a su presentación.
La exposición de Ibon Aranberri, 'Ubicación Finita', en la Secesión, marca su primera exposición individual en Austria. El artista reconfigura su extensa instalación fotográfica 'Política Hidráulica' (2004-2010) y la escultura 'Found Dead' (2007-2011), poniéndolas en diálogo con la nueva obra 'The Partial Use of Senses' (2014). Aranberri evita deliberadamente construir una narrativa coherente, atrayendo la atención a las relaciones y conexiones emergentes entre estas piezas. El título de la exposición, 'Ubicación Finita', subraya la temporalidad inherente de cualquier disposición espacial, sugiriendo que su propio establecimiento contiene las semillas de su disolución.
La práctica artística de Aranberri a menudo implica el análisis de estructuras existentes, como edificios, servicios públicos y obras de arte, diseccionando sus diversas capas y elementos fundacionales. Examina cómo estas obras se relacionan con la historia estética, sus contextos políticos y sociales, y la memoria colectiva de un lugar. Su obra descifra signos estéticos como códigos visuales que unen lo local y lo universal, involucrándose en la compleja interacción del arte, la sociedad y la política. Su enfoque conceptual de la escultura y el paisaje está profundamente arraigado en las tradiciones artísticas locales, explorando contradicciones y desviaciones de los lenguajes formales dominantes. A través de la investigación, la documentación y los estudios de campo, combinados con elementos estéticos y ficticios, Aranberri crea complejas instalaciones que incorporan cine, fotografía y escultura. Él ve el formato de exposición en sí mismo como un evento estético y espacial vital, donde la autonomía de las obras individuales es secundaria a su interacción, conexiones y contradicciones, un principio también evidente en su exposición de 2011 'Organigrama'.
La instalación fotográfica 'Política Hidráulica' consta de 98 fotografías en color y blanco y negro tomadas desde perspectivas aéreas, documentando presas y embalses en España y Portugal desde la década de 1920. Estas sobrias imágenes de proyectos de infraestructura, típicamente asociadas con la representación corporativa, se presentan de manera que rompe su carácter documental. Las fotografías se apoyan y apilan como si estuvieran almacenadas en el almacén de una compañía energética, yuxtaponiendo su naturaleza indéxica con un elemento de ficción. 'Found Dead' es una instalación escultórica que presenta los bloques desmontados de un obelisco, esparcidos por el suelo como un "campo de ruinas". Originalmente basado en un boceto de monumento de principios del siglo XX, Aranberri deconstruye su función como símbolo del poder estatal al presentarlo como ruinas. En 'Ubicación Finita', las piedras se presentan como formas puramente materiales, entrando en una relación abierta con otras obras de la exposición.
La última obra seleccionada para 'Ubicación Finita', 'The Partial Use of Senses', es un molde de yeso de una estatua de un filósofo. Hecho de fibra de vidrio reforzada con metal, este molde encarna la "ausencia de la figura peculiar", internalizando el vacío. Esta exploración del espacio negativo como una abstracción de abstracciones se relaciona con la obra anterior de Aranberri 'Perpetual Continent'. El molde significa reliquias de un proceso y la ausencia de un sujeto, apuntando a los gestos radicales de borrado en la modernidad y la visión utópica de un nuevo comienzo que rompió con la tradición.
A través de la concepción de 'Ubicación Finita', Ibon Aranberri crea una situación estética que suspende los significados e intenciones originales de las obras individuales, permitiendo nuevas interpretaciones. Sondear la naturaleza del arte al desalojar deliberadamente sus obras de sus contextos originales y examinar su esencia. La exposición invita a los espectadores a establecer conexiones entre las obras, centrándose en las relaciones formales y estéticas en lugar de la interpretación del contenido, planteando así la pregunta: ¿qué queda cuando una obra ya no puede ser "leída" en su sentido convencional?
