Descubre la Exposición Still Shifting, Mother Field de Jennifer Tee: Explorando Arte, Naturaleza y Espiritualidad

La exposición de Jennifer Tee 'Still Shifting, Mother Field' investiga la posición humana en la naturaleza y el cosmos, explorando la espiritualidad y la trascendencia a través de nuevas obras. La exposición presenta una variedad de técnicas artísticas que incluyen cerámica, textiles, collage y performance.

La exposición de Jennifer Tee 'Still Shifting, Mother Field' profundiza en cuestiones fundamentales sobre nuestra orientación, espiritualidad y trascendencia, examinando el lugar de la humanidad dentro del entorno natural y el cosmos. La artista, que desarrolló la mayoría de las obras específicamente para esta exposición, emplea un enfoque experimental a una variedad de técnicas artísticas. Tee combina collages, esculturas como cúpulas de cerámica y objetos de suelo tejidos, e instalaciones textiles para explorar las frágiles interconexiones de la vida. Centrándose en formas de transición, pasajes y procesos de cambio continuo, su obra hace referencia a la idea de un espíritu errante o un alma perdida. El punto de partida de la exposición es la serie de obras 'Tampan Tulips', desarrollada desde 2016 y presentada aquí por primera vez en una compilación extensa. Estos diez collages, hechos con pétalos de tulipán prensados, se basan en tejidos Tampan de la región de Lampung, en Sumatra, Indonesia. Estos textiles ceremoniales, históricamente intercambiados durante ritos de paso, presentan barcos como motivo central, simbolizando un viaje a otro mundo. Los patrones geométricos, a menudo simétricos en espejo, representan órdenes sociales y universales, sirviendo como portal entre los reinos material y espiritual. La obra más reciente de Tee, 'Tampan Sessile Beings, Sacred Shrine' (2022), ejemplifica esto, yuxtaponiendo dos barcos y presentando un árbol de la vida que emerge de un adorno con forma de útero, entrelazando símbolos de origen y cambio. Al combinar la tradición Tampan de Sumatra con tulipanes y su historia cultural, Tee evoca narrativas de redes globales, intercambio cultural e identidades interculturales, haciendo también referencia a la migración e identidades híbridas. Esta combinación tiene un significado personal para la artista, cuyos antepasados chino-indonesios emigraron a los Países Bajos. La exposición también aborda la historia cultural del tulipán, su simbolismo de amor, su representación en naturalezas muertas holandesas del siglo XVII durante el 'Tulip Mania', y su conexión con la especulación bursátil temprana. Las 'Shrouds' (2022) de Tee son esculturas textiles que delinean esquemáticamente el cuerpo humano, representando cáscaras vacías y marcando el momento de la partida. Estas formas se activan a través de performances semanales desarrolladas con la coreógrafa Miri Lee, donde los bailarines interactúan con las esculturas textiles, evocando asociaciones de sueño, capullos y metamorfosis. Las 'Shrouds' están hechas de un novedoso tejido de residuos de piña y cuero de búfalo reciclado, mostrando la experimentación material de Tee. Otras obras incluyen piezas tejidas de suelo hechas de lana teñida a mano y objetos cerámicos, integrando técnicas aplicadas con consideraciones filosóficas. En el ábside del espacio expositivo, la instalación 'Tao Magic' (2022) presenta cúpulas cerámicas que aluden a órdenes cósmicos y fuerzas invisibles. Su disposición evoca una constelación, y los esmaltes en tonos terrosos se asemejan a lunas, haciendo referencia a la filosofía taoísta de la renovación constante del universo y la tradición occidental de expresar la espiritualidad a través de la abstracción, vista en obras de artistas como Hilma af Klint y Wassily Kandinsky.

La información sobre las entradas se puede encontrar a través de un enlace a la plataforma de venta de entradas. El horario general de apertura de la Secession es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00. La venta de entradas específica para la exposición se integra con el acceso general al museo a través del enlace proporcionado. La exposición fue encargada y producida por Secession, Viena, y Kunstinstituut Melly, Róterdam, y se hizo posible con el apoyo del Mondriaan Fonds. No se proporciona información específica sobre entradas más allá de un enlace general para comprar entradas y el horario de apertura del museo para el período, lo que sugiere que se aplica la entrada estándar al museo durante la duración de la exposición en Secession Wien. Se pueden encontrar más detalles en la página de venta de entradas del museo o en la lista específica de la exposición en el sitio web de Secession. Las fechas de la exposición son del 16.9. al 6.11.2022, con una exposición relacionada en Kunstinstituut Melly, Róterdam, que se desarrollará del 20 de enero al 23 de abril de 2023, lo que indica que es probable que se aplique información de acceso separada para cada lugar y período de tiempo. Para obtener detalles específicos sobre la admisión y la compra de entradas para la exposición de Secession, se dirige a los visitantes al enlace de entradas proporcionado y a la información general del museo.