John Akomfrah: Explorando la Memoria, la Diáspora y el Cambio Climático a Través de Instalaciones Cinematográficas

Esta exposición del cineasta y guionista John Akomfrah presenta tres instalaciones cinematográficas interconectadas, incluyendo 'Vertigo Sea' (2015), 'Peripeteia' (2012) y 'Mnemosyne' (2010). Las obras exploran temas de memoria, diáspora, poscolonialismo y el impacto del cambio climático, utilizando a menudo el agua como motivo central.

La exposición del cineasta y guionista John Akomfrah profundiza en las estructuras de la memoria, las experiencias de los migrantes en sus diásporas y los contextos históricos, sociales y políticos del poscolonialismo. Como miembro fundador del Black Audio Film Collective, Akomfrah colabora con David Lawson y Lina Gopaul, empleando un estilo visual de múltiples capas que combina material de archivo, textos literarios y secuencias recién filmadas. Sus montajes fílmicos resisten narrativas singulares, presentándose a menudo como instalaciones de vídeo multicanal que exploran diferentes momentos e historias a través de la yuxtaposición y el diálogo. La exposición en la Secesión presenta tres instalaciones temáticamente complementarias: la proyección de tres canales 'Vertigo Sea' (2015), y las proyecciones de un canal 'Peripeteia' (2012) y 'Mnemosyne' (2010). Un motivo recurrente que une estas obras es el agua, funcionando como un repositorio de memoria y, en su vasta inmensidad oceánica, un sitio donde tomaron forma las conquistas coloniales, el comercio transatlántico de esclavos y los movimientos migratorios contemporáneos. 'Vertigo Sea' aborda específicamente el cambio climático, vinculando la destrucción del mundo natural por parte de la humanidad con la autodestrucción a través de abrumadoras imágenes de la naturaleza contrastadas con elementos históricos, ficticios y filosóficos. Las imágenes van desde material de archivo de la naturaleza de la BBC y metraje de caza de ballenas y refugiados del Mediterráneo hasta nuevas tomas de Skye, las Islas Feroe y Noruega. La banda sonora de la película combina cantos de ballenas, música orquestal y lecturas literarias de obras como 'Moby Dick' y 'To the Lighthouse'. Una figura recurrente con uniforme histórico encarna a Olaudah Equiano, un ex esclavo y abolicionista, presentado de una manera que recuerda a las pinturas románticas, invitando a los espectadores a contemplar las complejas realidades de la belleza y el terror. 'Mnemosyne' y 'Peripeteia' meditan sobre la vida en las diásporas y la naturaleza de la memoria, o la desaparición dentro de la historia. 'Peripeteia' utiliza las primeras representaciones de personas negras en el arte occidental, como los retratos de Albrecht Dürer, como punto de partida para explorar el destino de estas figuras y reimaginar sus historias, destacando cómo las identidades negras son vulnerables al olvido, reflejado en la marginación de la imaginería negra en la historia del arte. 'Mnemosyne' examina las historias de inmigrantes de la posguerra en Gran Bretaña, estructuradas en nueve capítulos dedicados a las musas, hijas de Mnemosyne, la diosa de la memoria. AkomfrahReconstruye metraje de archivo para cuestionar la naturaleza de la memoria y promover una historiografía que incorpore el recuerdo personal y colectivo, yuxtaponiendo películas históricas con tomas de personas negras en paisajes nevados inesperados, subrayando las experiencias de deslocalización y pérdida de arraigo, y reevaluando la historia cultural occidental desde una perspectiva migratoria.

Se indica a los visitantes que compren las entradas a través de una plataforma de reserva externa. La información sobre la admisión al museo y las entradas está disponible a través de un enlace dedicado, lo que implica que la entrada puede estar sujeta a las políticas de admisión estándar del museo o a requisitos de entrada específicos para la exposición.