Klara Lidén, nacida en Estocolmo en 1979 y residente en Berlín, trabaja con el espacio urbano, su infraestructura y tejido social, así como con su propia presencia física en él. Para sus objetos escultóricos, instalaciones e intervenciones performativas espontáneas, Lidén utiliza una amplia gama de materiales del inventario urbano, como cubos de basura, cajeros automáticos, señales, vallas de construcción y vallas publicitarias. El entorno urbano y su propio cuerpo sirven como recursos fácilmente disponibles. La obra de Lidén aborda la omnipresencia de las reglas y convenciones normativas en la sociedad, destacando constantemente oportunidades para una desviación sutil pero decisiva de la norma, sugiriendo así la liberación y la superación de limitaciones restrictivas.
En su exposición 'Auf jeden Fall' (En cualquier caso), Klara Lidén integra vídeos de cuatro nuevas acciones performativas dentro de una instalación escultórica diseñada y producida específicamente in situ para la exposición. La instalación refleja el actual clima predominante de conformidad y frialdad social en la política y la sociedad (occidentales), al tiempo que ofrece ideas para un uso alternativo y consciente de los recursos disponibles. El inventario, como lámparas fabricadas con bidones de plástico y vallas de construcción usadas cubiertas con lonas que funcionan como pantallas de vídeo y separadores de ambientes, parece improvisado y provisional. Los grabados únicos en negro en marcos metálicos usados, creados con herramientas como tubos fluorescentes, lonas, mallas de vallas de construcción o un neumático de bicicleta, exhiben un lenguaje similar.
La estética provisional y minimalista de la instalación da testimonio de una apreciación por la apertura y la belleza potencial de lo imperfecto. El ambiente refleja simultáneamente el atractivo y el desafío del método de trabajo improvisado, crudo y anticonformista, un método que anima a pensar más allá de la conformidad y la complacencia social utilizando y reutilizando hábilmente los medios y materiales disponibles. Los vídeos proyectados de las intervenciones performativas de Lidén en Berlín, Nueva York y Viena demuestran las posibilidades y el potencial de acciones inesperadas y poco convencionales, mientras que los escenarios escasos de los vídeos y su paleta de colores fría y reservada reflejan la creciente indiferencia y frialdad en la sociedad actual.
El vídeo en blanco y negro 'Karl Zwei Drei', presentado en el primer espacio expositivo, se filmó a principios de 2019 en una azotea. Un paneo de cámara de 360° ofrece una vista panorámica del área metropolitana de Berlín, una vista pálida de la ciudad que se fusiona perfectamente con el fondo de un cielo gris sombrío. Durante el tranquilo movimiento de cámara, se oye al amigo artista de Lidén, Karl Holmqvist, contar primero en inglés y luego en alemán: 1-2-3, 2-2-3, 3-2-3... un patrón de números simple pero repetitivo que alude a la red de regulaciones y acuerdos que rigen la coexistencia urbana. En contraste, la presencia de Holmqvist, mientras salta de un pie a otro recitando su cántico, se caracteriza por una juguetona casi liberadora.
El cortometraje 'Out to Lunch' (2018) muestra una única escena: en una cocina impecablemente blanca, completamente neutral e impersonal, que irradia una frialdad estéril, la puerta del frigorífico se abre de repente y la artista emerge de forma muy natural. Paradójicamente, en esta escena de escape, el único signo de calidez es la luz blanca cálida dentro del frigorífico.
'Grounding' fue filmada por Klara Lidén en el Bajo Manhattan en 2018, con motivo de su exposición en Reena Spaulings. El vídeo documenta a la artista caminando espontáneamente por el distrito financiero de Nueva York, el símbolo del poder y el control. Haciendo eco de la coreografía del videoclip de culto de Massive Attack de 1991, 'Unfinished Sympathy', el steadycam sigue a la artista mientras pasa por lugares emblemáticos como la Bolsa de Nueva York, tropezando varias veces con seriedad. La primera escena deja inequívocamente claro de qué se trata: al salir la artista de una estación de metro a la calle, se derrumba repentinamente frente a un cartel con la inscripción 'The Money. The Power. The History.' — solo para continuar inmediatamente su impulso hacia adelante, impulsada por el ritmo de la banda sonora de Åskar Brickman. Esta coreografía de fluir hacia caminar y caer, caer de nuevo en el paso, tropezar, luchar y esforzarse de nuevo demuestra la fragilidad y vulnerabilidad del individuo frente al abrumador poder de las corporaciones internacionales y sus principios capitalistas. La determinación con la que la artista continúa su camino y persigue su objetivo después de cada caída —en cualquier caso— y se niega a rendirse o ser derrotada, deja una impresión duradera.
La última obra de Lidén, 'A Walk in the Park' (2019), se concibió como una continuación de 'Grounding' y se filmó al mismo tiempo que el montaje de su exposición en la Secesión. Un collage de breves episodios muestra a la artista en un recorrido por el centro de Viena. Con la misma banda sonora que la versión de Nueva York, pasea por los magníficos edificios y parques de la Ringstrasse de Viena, llevando una de esas vallas de construcción con una lona blanca que sirven como pantallas de proyección en la exposición. Lidén está casi completamente oculta por la valla. Solo sus pies, siempre en movimiento, asoman por debajo. La lona sujeta a la valla se asemeja a un lienzo blanco vacío o a un estandarte. Se mueve casi llenando el encuadre, ocultando la vista de la magnífica arquitectura que encarna el poder y la riqueza.
Klara Lidén ha creado un extenso cuerpo de obras escultóricas e instalaciones, así como acciones performativas y vídeos, desde principios de los años 2000. Con sus intervenciones y su energía radical, la artista interrumpe conscientemente las convenciones sociales para cuestionar las acciones cotidianas, socavar la coexistencia habitual y sacar a la luz la agresión reprimida y la resistencia potencial. Sus acciones, que podrían describirse como una forma de vandalismo creativo, apropiación y reutilización, a menudo permanecen inicialmente anónimas y ocultas.
