Korakrit Arunanondchai: Explorando un Archivo Vivo a Través del Cine, la Pintura y el Arte Instalativo

Esta exposición del artista y cineasta Korakrit Arunanondchai se centra en el concepto de un 'archivo vivo' a través de un extenso cuerpo de trabajo. Explora las relaciones duraderas, la evolución de la historia y la conexión entre el cuerpo físico y los conceptos abstractos.

La exposición del artista y cineasta Korakrit Arunanondchai se centra en la idea de un 'archivo vivo', examinando las relaciones que persisten y evolucionan con las personas y sus cuerpos, estableciendo paralelismos con el desarrollo de la historiografía sin adherirse a su linealidad. La figura central en su serie de video en curso es un pintor ficticio que utiliza mezclilla como lienzo, un material que une orígenes occidentales, popularidad de la clase trabajadora y alcance global, reflejando la importancia del lienzo sin imprimar en la pintura abstracta occidental. La mezclilla sirve como base literal para sus pinturas de acción y corporales, y como elemento narrativo en sus películas, presentando a amigos, colegas y familiares, en particular a sus abuelos. Actualizada cada dos años, la serie de video se convierte en un archivo de los pensamientos y sentimientos de Arunanondchai, manteniendo vivos eventos y personas importantes. Los protagonistas de 'with history in a room filled with people with funny names' habitan diversos entornos, haciendo referencia a hábitats naturales en el Antropoceno y avances tecnológicos, así como a nociones cambiantes de política, cultura y tradición. Este enfoque texturizado, que combina diversos estados emocionales y contextos geográficos, es palpable en los videos. Arunanondchai integra frecuentemente cine, performance, pintura y objetos escultóricos en instalaciones inmersivas. Más recientemente, se ha centrado en superponer las relaciones estructurales subyacentes a las creencias animistas con las de las redes de información globales. Postula que el animismo, el sistema de creencias más antiguo del mundo, comparte similitudes con la forma en que las tecnologías de red transforman a las personas en espíritus, sugiriendo que la historia del futuro cercano se convierte en una versión de un pasado distante e imaginado, desdibujando la dicotomía entre espiritualidad y tecnología en un presente compartido. El Gabinete Gráfico se transforma en una caja negra que exhibe tres obras en video: '2556' (2013), 'Painting with history in a room filled with people with funny names 3' (2015) y 'with history in a room filled with people with funny names 4' (2017). En homenaje a la cúpula dorada de la Secesión, se instala en la escalera un papel tapiz floral hecho de flores silvestres y hierbas recolectadas en Viena, que sirve de telón de fondo para nuevas pinturas que hacen referencia a fotogramas de los videos mostrados.

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