Esta exposición presenta la obra de la artista Laura Owens, afincada en Los Ángeles y conocida por su enfoque innovador en la pintura contemporánea, que fusiona habilidad técnica, medios digitales e inspiraciones culturales diversas. La exposición incluye lienzos de gran formato que exploran temas de historia del arte, cultura popular y estética digital.
Laura Owens es una destacada artista contemporánea cuya obra moldea significativamente el discurso sobre la pintura a través de su maestría técnica, espíritu experimental y la incorporación de medios digitales. Desde que atrajo la atención a finales de los años 90, Owens ha sido celebrada por sus pinturas a gran escala y un lenguaje visual distintivo que bebe de la historia del arte, la cultura popular y las tradiciones visuales no occidentales. Sus lienzos se caracterizan por una fusión de técnicas, medios y motivos, a menudo presentando elementos impresos, pintados, rociados o bordados, a veces realzados con objetos aplicados. Owens utiliza la pintura y el software de edición de imágenes como herramientas integrales, fomentando una evolución dinámica de su lenguaje visual a través de un extenso trabajo preparatorio y experimentación técnica. Sus complejos espacios compositivos implican planos superpuestos que cambian entre conexiones formales y temáticas, tratando la pintura como un medio de experiencia espacial y física.
La exposición destaca la interacción de Owens con el espacio expositivo, influyendo a menudo en las dimensiones y la instalación de sus obras. Su interés en el tropo de la 'imagen dentro de la imagen', tradicionalmente explorado en la historia del arte, se integra a la perfección con la estética contemporánea de las pantallas y las ventanas digitales superpuestas. Obras recientes, especialmente las producidas para la Secesión, presentan predominantemente elementos manipulados digitalmente combinados con la técnica analógica de la serigrafía. Esta serie se inspira en el descubrimiento de la artista de negativos de papel del Los Angeles Times de los años 40, que combinó con noticias y anuncios contemporáneos. Las pinturas resultantes a gran escala representan la idea constructiva de un periódico, con texturas, colores y motivos recurrentes que abarcan múltiples lienzos, creando un espacio visual inestable donde los elementos digitales y analógicos, el contenido histórico y contemporáneo, se entrelazan fluidamente. Junto a las pinturas, la exposición también presenta una serie de libros de artista hechos a mano, que ofrecen una visión más íntima del proceso de la artista y sus investigaciones creativas.
