Mathias Poledna en Secession: Explorando Instalaciones Cinematográficas y la Modernidad

Una exposición que presenta la obra de Mathias Poledna, centrada en sus instalaciones fílmicas que exploran las conexiones entre el arte, la cultura del entretenimiento y la modernidad. Los visitantes pueden esperar ver una compleja instalación que se basa en el lenguaje cinematográfico y referencias culturales.

La exposición de Mathias Poledna en la Secesión se centra en su relación con las conexiones entre el arte y la cultura del entretenimiento, la modernidad en la arquitectura, la moda y el diseño, el lenguaje del cine y la historia de las prácticas expositivas. Sus obras recientes a menudo toman la forma de instalaciones cinematográficas concentradas que desarrollan una compleja tensión entre el tema representado y las nociones culturales asociadas. El interés de Poledna en diversas expresiones de la modernidad es evidente en su diverso material temático, que abarca desde la música post-punk hasta las selvas tropicales, todo ello presentado con un lenguaje visual muy estético y formalmente reducido. Sus obras a menudo parecen familiares, como si fueran extraídas del imaginario colectivo del presente y del pasado. Para esta exposición, Poledna desarrolló una instalación de su obra fílmica 'A Village by the Sea' (2011). Su concepto espacial realza la distribución simétrica de la arquitectura histórica, configurando la sala principal como un aparato de visión, similar al interior de una cámara. En marcado contraste con esta rigurosa disposición, 'A Village by the Sea' evoca el estilo de un musical estadounidense de la década de 1930. Filmada en 35 mm en blanco y negro, la película presenta un decorado construido en Los Ángeles para parecerse al interior de un apartamento o suite de hotel de esa época. A través de movimientos y tomas de cámara de estilo clásico, la película presenta a dos personajes cuyo ambiguo y posiblemente romántico pasado se sugiere. Los temas de la memoria, la nostalgia y el amor perdido resuenan en el texto y en la interacción contenida de los dos actores, lo que implica un mundo de extrema artificialidad, melancolía y sentimentalismo, ocasionalmente roto por momentos de ambigüedad casi cómica. La canción interpretada por los protagonistas es un arreglo reimaginado de una canción de Charles Trenet, adaptada a un dúo al estilo de la tradición del cancionero estadounidense y grabada con una orquesta de 30 músicos. La película se inspira en las producciones de estudio estadounidenses de la era de la 'Gran Depresión', así como en el 'New' o 'Intelligent Pop' británico de principios de la década de 1980 y la apropiación de las producciones de Hollywood de los años 60 por parte del cine de autor francés.

Los visitantes pueden comprar entradas para la exposición a través del enlace proporcionado a la plataforma oficial de venta de entradas. La Secesión está abierta de martes a domingo de 10:00 a 18:00 h. La entrada está sujeta a los horarios de apertura del museo y a las políticas de entradas que se encuentran en su sitio web o en las páginas de los distribuidores de entradas designados.