Mutatis Mutandis: Una Exposición Colectiva que Explora Arte Contemporáneo, Historia y Memoria

Esta exposición colectiva, 'Mutatis Mutandis', investiga las intrincadas relaciones entre los acontecimientos contemporáneos, la cultura material, la historia y la memoria. Presenta obras que exploran las dinámicas de estructuras y redes visibles e invisibles, cuestionando las subjetividades modernas a través del uso paradójico de los medios.

Mutatis Mutandis' es una exposición colectiva que reúne una serie de obras que exploran las complejas relaciones entre los acontecimientos actuales, la materialidad, la historia y la memoria, al tiempo que introducen posibles representaciones. Se utilizan narrativas discontinuas, así como estrategias formales y mentales para el reprocesamiento de información e imágenes, para examinar el funcionamiento de estructuras y redes visibles e invisibles. La exposición también cuestiona el complejo tejido de las subjetividades contemporáneas a través del uso, a veces paradójico, de medios modernos y tradicionales. La exposición presenta obras de artistas como Babak Afrassiabi, que utiliza vídeo, objetos y texto para investigar las condiciones históricas de la política y la producción cultural; Edgar Arceneaux, que construye una compleja red de asociaciones en dibujos, instalaciones y vídeo para subvertir la narración convencional y explorar los límites del conocimiento humano; Hany Armanious, cuya práctica escultórica se centra en el vaciado de objetos cotidianos de materiales inesperados para destacar el desgaste y el proceso de replicación; Louidgi Beltrame, que deconstruye estructuras cinematográficas combinando documentación, ficción y arquitectura, explorando analogías entre el lenguaje arquitectónico y el cine; Elisabetta Benassi, que crea instalaciones, fotografías, performances y vídeos cargados de emoción que hacen referencia a la literatura, el cine, el psicoanálisis y la política; Andrea Branzi, figura clave del diseño de vanguardia y la arquitectura radical, cuyos ensamblajes 'Grandi Legni' exploran la iconografía histórica, la tecnología y la intersección de la modernidad y la antigüedad; Luke Fowler, cuyas instalaciones examinan los enredos históricos de lugar, sonido y cine, explorando el cine documental y la importancia social del sonido; y Suzanne Treister, una artista digital cuyo trabajo profundiza en la historia de la tecnología, el complejo militar-industrial y el pensamiento oculto, con series como 'Alchemy' y 'HEXEN 2.0' que reinterpretan el mundo a través de dibujos alquímicos y exploran historias de control masivo y movimientos contraculturales.

La información y las entradas están disponibles a través de un enlace a una plataforma de venta de entradas externa, lo que sugiere que puede ser necesaria una entrada separada para la exposición. Los visitantes deben consultar 'Informationen & Tickets' en el sitio web de Secession para obtener más detalles.