Descubre la Reflexiva Exposición de R. H. Quaytman: An Evening, Chapter 32 en Secesión

Esta exposición presenta un extenso friso de 22 pinturas sobre paneles de madera de la artista estadounidense R. H. Quaytman. Desarrollada para el espacio principal de la Secesión, la obra se inspira en referencias históricas, en particular en las pinturas de Otto van Veen, y explora temas de revelación, retiro y la dialéctica entre biografía y contexto.

Para el espacio principal de la Secesión, la artista estadounidense R. H. Quaytman desarrolló un friso de 22 pinturas sobre paneles de madera titulado 'An Evening. Chapter 32.' Las pinturas están dispuestas en dos muros en un ángulo de 45 grados entre sí, con una disposición arquitectónica basada en la figura de un libro abierto, enfatizando la perspectiva central. La longitud de ambos muros evoca el Friso de Beethoven de Klimt, al que Quaytman se refiere en su obra a través de diversos medios. Más allá de esta referencia específica del lugar, Quaytman eligió dos pinturas de Otto van Veen del Kunsthistorisches Museum de Viena como punto de partida. Intrigada por estas obras inusuales, apoyó su restauración para obtener acceso fotográfico e integrar las 'Perserinnen' en su exposición. Las pinturas exploran narrativas históricas, como las 'Perserinnen' que representan a mujeres que utilizan la autoexposición para avergonzar a sus soldados en retirada. Quaytman emplea técnicas como la incrustación de tul o redes en el primer de yeso y utiliza plantillas de serigrafía fotográfica de las obras de van Veen, así como un paisaje polaco. La obra de la artista utiliza consistentemente una estructura de capítulos, incorporando archivos y objetos relacionados con el lugar de la exposición con investigaciones de historia del arte y reflexiones contemporáneas, creando una versión única de la historia y anclando sus imágenes en el presente. Señala el desafío de integrar temas históricos en la pintura contemporánea, experimentando con pintar sobre motivos fotográficos y haciendo referencia al grabado de Raimondi 'El Juicio de París' para crear nuevas narrativas. La composición emplea patrones ópticos como tableros de ajedrez y rayas, con una prominente forma de cuña que abarca 11 paneles, creando una ilusión de continuación espacial. Quaytman considera sus obras no como objetos autónomos sino como grupos que reconocen su producción, presentación, recepción y circulación, dando igual importancia al contexto. El desarrollo artístico de Quaytman a menudo aborda conceptos discutidos en relación con el feminismo, como la subversión de la autoría, las jerarquías y la objetivación del cuerpo femenino típicamente asociada con una mirada masculina.

La información sobre las entradas está disponible a través de un enlace proporcionado a una plataforma externa de venta de entradas. La Secesión está abierta de martes a domingo, de 10:00 a 18:00. No se detallan más información sobre la admisión al museo y la reserva más allá del enlace para comprar entradas.