Ron Nagle: Nocturn Around – Celebrando Seis Décadas de Innovación Escultórica en Secession

Esta exposición en la Secesión presenta 25 esculturas y dibujos de Ron Nagle de los últimos años. La obra de Nagle se caracteriza por su exploración de la cerámica como medio artístico, creando objetos en miniatura de colores intensos que fusionan diversas influencias de la pintura y la cerámica japonesa a la cultura hot-rod.

La Secesión presenta 'Nocturn Around', una exposición que destaca las esculturas y dibujos recientes del artista Ron Nagle, radicado en San Francisco. Con carreras paralelas como artista visual y músico que abarcan seis décadas, Nagle es reconocido por sus esculturas cerámicas de formato pequeño. Estas piezas funcionan como paisajes en miniatura, composiciones abstractas o chistes conceptuales, a menudo acompañadas de títulos ingeniosos que Nagle enfatiza que no deben leerse como claves de su significado. La estructura, la forma, el color y el tratamiento de la superficie son primordiales en su obra, que redefine constantemente la arcilla como material artístico. Su desarrollo está estrechamente ligado al California Clay Movement, que promovió la cerámica como medio de bellas artes. Las esculturas de Nagle se inspiran en la pintura europea y estadounidense, la cerámica japonesa del período Azuchi-Momoyama y la cultura hot-rod, evidentes en sus acabados meticulosos y paletas de colores vibrantes inspiradas en la automoción, logradas a través de aerografía y técnicas avanzadas de lacado. El proceso de Nagle comienza con bocetos, y la conexión con el dibujo sigue siendo fuerte, y sus objetos a menudo oscilan entre escultura e imagen. A veces dicta la perspectiva de visualización a través de vitrinas de pared, definiendo una fachada principal que recuerda al arte bidimensional. Este estilo de presentación también evoca un escenario, típicamente visto desde el frente. A lo largo de más de 60 años, Nagle ha perfeccionado consistentemente sus objetos cerámicos de formato pequeño a través de la experimentación y la innovación, adoptando nuevos materiales como resinas y plásticos para lograr efectos visuales específicos. Su sofisticada paleta de colores y luminosidad se logran mediante elaboradas capas, pulido y el uso de pinturas automotrices de alta calidad, lo que refleja su compromiso con la estética de los coches personalizados. Su obra temprana estuvo influenciada por pioneros como Peter Voulkos, quien revolucionó la percepción de la arcilla en el arte. Esta época también vio la expansión de las escuelas de arte con departamentos de cerámica dedicados y el nombramiento de profesores influyentes que introdujeron técnicas y estilos internacionales, como Maija Grotell y Toshiko Takaezu.

La información sobre las entradas se puede encontrar a través de un enlace a la tienda de la Secesión. Se enumeran las horas generales de apertura del museo y se dirige a los visitantes a una página de 'entradas' para comprar el acceso. La página no especifica precios ni requisitos de reserva, solo dónde encontrarlos.