Esta exposición de la artista germano-italiana Rosa Barba explora la dimensión temporal en el arte y cómo el cine articula el espacio. Incluye una selección de sus películas que abordan el concepto de archivos, junto a sus obras escultóricas.
La obra de la artista germano-italiana Rosa Barba se contempla desde un concepto expandido de escultura, donde la dimensión temporal juega un papel tan crucial como la composición, la fisicalidad y la forma. Sus películas exploran el tiempo y cómo el cine articula el espacio, estableciendo una nueva relación entre la obra y el espectador. Cada película funciona como un estudio topográfico del «inconsciente moderno», profundizando en ámbitos de la memoria y la incertidumbre que, a pesar de su inestable realidad, pueden leerse como un mito tranquilizador. Las obras cinematográficas de Barba oscilan entre el documental experimental y la narrativa de ficción, centrándose a menudo en paisajes naturales y la intervención humana en el medio ambiente, examinando la interacción entre el registro histórico, la anécdota personal y la representación cinematográfica.
En su exposición individual «Spacelength Thought» en la Secesión, Rosa Barba presenta una selección de películas que abordan el concepto de archivo, así como algunas de sus obras escultóricas. La exposición se inaugura con las películas alternas «Somnium» (2011) y «Disseminate and Hold» (2016), que destacan dos aspectos clave de su práctica: la conexión con la literatura como fuente y referencia en su obra, y su compromiso con un concepto abierto de archivo. «Somnium» hace referencia directa a la narrativa del astrónomo, matemático y filósofo natural Johannes Kepler. En su texto de 1608, considerado un ejemplo temprano del género de ciencia ficción, Kepler describe un viaje imaginario a la Luna y su visión de la Tierra vista desde la Luna. La película de Barba, rodada en Maasvlakte, una zona de expansión del mayor puerto europeo de Róterdam, presenta pasajes de la narrativa de Kepler leídos por una voz en off, mientras que una segunda voz, «colectiva», transmite las ideas de las personas que viven y trabajan allí sobre el futuro de este lugar. En la película se retrata a un solo individuo y, como suele ocurrir en la obra de Barba, una figura marginal se convierte en la protagonista. En «Somnium», esta figura es un apicultor que, a pesar de la creciente subyugación de la naturaleza por la industria, sigue cuidando de sus colmenas. Centrarse en la apicultura, vital para el equilibrio de nuestro ecosistema, puede interpretarse como una declaración simbólica.
