Viena
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Explorando Shandyismus. Autorschaft als Genre: Una Exposición Histórica en Secession

Esta exposición pasada profundizó en la autoría como género, conectando arte, literatura y filosofía, inspirada por Laurence Sterne.

Este resumen detalla "Shandyismus. Autorschaft als Genre", una notable exposición pasada en Secession de 2007. Exploró el 'Shandismo' como un concepto central que influye en el arte, la literatura y la filosofía, inspirado por la novela de Laurence Sterne. La exposición reunió obras de arte e intervenciones artísticas nuevas, profundizando en estructuras narrativas experimentales e intermedialidad.

Sobre Shandyismus. Autoría como género en Secession en Viena

Lee el contexto curatorial y la información práctica para el visitante de Shandyismus. Autoría como género en Secession en Viena

Resumen de la exposición

Esta exposición exploró el 'shandyismo' como fenómeno y posición en el arte, la literatura, la filosofía y la política, inspirándose en la novela de Laurence Sterne 'La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy'. Presentó obras de arte existentes e intervenciones nuevas que articularon el vocabulario metodológico del shandyismo.

Contexto curatorial

La exposición 'Shandyismus. Autorschaft als Genre' tomó como punto de referencia central la novela del siglo XVIII de Laurence Sterne, 'La vida y opiniones del caballero Tristram Shandy'. Examinó el shandyismo como fenómeno y posición, destacando sus conexiones intermediales en el arte, la literatura, el cine, los cómics y la filosofía. Las técnicas narrativas experimentales de la novela, como páginas negras y marmoleadas, capítulos que faltan y personajes tipográficamente acentuados, sirvieron de modelo para explorar la autoría y el libro como medio con ingenio autorreflexivo. La exposición presentó el shandyismo como una tradición discreta dentro de la modernidad, influyente en diversas disciplinas artísticas y más allá. Si bien su impacto en las artes visuales ha sido en gran medida infra-investigado, esta exposición tuvo como objetivo reintroducir el shandyismo tanto como concepto histórico como estrategia artística contemporánea. Combinó aspectos de una exposición temática con una muestra colectiva, presentando obras de arte que articulan el vocabulario shandyista principalmente como construcciones entre autor y lector. Además, bloques temáticos, presentados en vitrinas con orientación histórica, abordaron aspectos intermediales entre arte, literatura, cine, cómics, filosofía y diseño de portadas de discos. Se invitó a varios artistas a crear 'intervenciones shandyistas', tratando la exposición en sí misma como un medio, y el diseño de la exposición también incorporó elementos shandyistas y referencias a exposiciones anteriores de la Secesión.

Admisión y notas de entradas

La información para visitantes sobre entradas y horarios de apertura suele estar disponible en el sitio web de la Secesión. Esta página detalla una exposición pasada y no proporciona información actual sobre entradas para eventos en vivo. Los visitantes interesados deben consultar el sitio web principal del museo para conocer los detalles de acceso y los procedimientos de reserva actuales en el enlace de entradas proporcionado: https://shop.eventjet.at/secession. El horario general de apertura del museo es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00, pero esta exposición específica ya no está en exhibición y estos horarios corresponden a las operaciones actuales de la Secesión, no a las fechas de la exposición proporcionadas.

Datos clave de la exposición Shandyismus. Autoría como género

Revisa el estado de la exposición, el calendario, el contexto del recinto y los detalles de atribución para Shandyismus. Autoría como género en Secession en Viena

Recinto
Secession
Estado actual
Completada
Calendario de la exposición
22 feb 2007 – 15 abr 2007
Línea de artistas / atribución
Con artistas que desarrollaron obras específicas para la exposición, incluyendo Bernadette Corporation, Gareth James, Sergej Jensen, David Jourdan, Olia Lialina y Dragan Espenschied, y Josef Strau. La exposición también incluyó préstamos de artistas como Louise Lawler, Chuck Jones, Marcel Duchamp, Marcel Broodthaers, Max Bill, Robert Frank, Martin Kippenberger, Michael Krebber, Franz West, Jack Goldstein, Georg Baselitz, Jutta Koether, Monika Baer, Michael Schuster, Christian Philipp Müller, y obras que hacen referencia a la película 'Pickpocket' de Robert Bresson. La exposición fue curada por Helmut Draxler.
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