La exposición 'Still Life' de Siggi Hofer en la Secesión presenta una instalación inmersiva a gran escala concebida como una obra transitable. Creada en diálogo con la singular arquitectura de la Secesión, la exposición pretende reflejar la realidad desorientadora y compleja de nuestro tiempo. Se invita a los visitantes a convertirse en participantes activos, navegando por el espacio para orientarse y construir significado. Esta exposición es una continuación directa de la obra anterior de Hofer 'gift basket', que utilizaba el motivo de una cesta de regalo para explorar temas de relaciones, familia, identidad y memoria. Al referirse al género del bodegón, Hofer se adentra en un topos familiar, centrándose en cuestiones estéticas de composición y color.
La exposición muestra la versatilidad de Hofer en diversos medios, incorporando detalles diversos, gestos sutiles y obras de diferentes períodos. Incluye una instalación exterior y un libro de artista presentado como periódico, utilizando la tipografía 'Deutsch-Gotisch' que recuerda al periódico 'Dolomiten' de su infancia. Sus textos literarios, a menudo creados en paralelo a sus exposiciones, revelan la profunda influencia de las reflexiones autobiográficas, la memoria, la infancia, la identidad y la emancipación en su práctica. Estos textos oscilan entre el análisis sobrio y el humor, ofreciendo honestidad cruda y ambigüedad. La autorreferencialidad y las citas que aluden a obras anteriores recurren a lo largo de la exposición. El núcleo de la instalación presenta aproximadamente 400 vigas de madera, lacadas en tonos pastel, junto con nuevas pinturas. El artista enfatiza que nada toca la envolvente del edificio; los elementos están suspendidos del techo o colocados en el suelo, continuando su crítica lúdica de las convenciones expositivas y la presentación artística.
Las imágenes pintadas con cuadrícula, inspiradas en el diseño gráfico y realizadas en colores vibrantes, representan motivos animales y vegetales, así como objetos cotidianos. A medida que los espectadores se mueven por la instalación, los cambios de perspectiva revelan nuevas yuxtaposiciones y posibilidades interpretativas. Los motivos se extraen de diversas fuentes, incluidas autocitas y reacciones a obras de otros artistas. Ciertos motivos, como un traje, un balón de fútbol o un águila, pueden interpretarse en el contexto de estereotipos patriarcales y nacionalistas. Por el contrario, elementos como la mariposa o la rosa, junto con la suave paleta de colores de la exposición, ofrecen un contrapunto, aunque el artista deja deliberadamente abierta la interpretación. La invocación de Hofer a la cita del escritor Herbert Achternbusch, "El arte proviene de la contraargumentación", subraya su postura de resistencia.
El uso de una cuadrícula de trama para la generación de imágenes, que recuerda a los patrones de manualidades infantiles, sirve como estrategia para "desaprender" la virtuosidad artística y centrarse en el contenido. Las vigas de madera de un metro de largo no solo están coloreadas vibrantes, sino que también están parcialmente adornadas con marcas de lápiz. Los cables de acero funcionan como dispositivos de suspensión, realzados con composiciones decorativas de cuentas de madera, lo que ejemplifica una estrategia de cruce entre el arte elevado y el popular, y la artesanía. Al repetir, superponer y recombinar motivos, Hofer crea una densa red de relaciones que desafía las interpretaciones simplistas. Se introduce un aspecto performativo a través de tres estaciones de trabajo donde se crean nuevas obras y se añaden a la exposición durante su transcurso.
El entorno construido, particularmente la ciudad como un complejo tejido social, un sitio para proyecciones utópicas, aspiraciones y escapismo, ha sido durante mucho tiempo un motivo en la obra de Hofer. Desde la infancia, se ha sentido atraído por el contexto urbano, como lo demuestra un dibujo de la infancia expuesto en la muestra. Esto se complementa con posteriores paisajes urbanos ficticios, que representan un diálogo entre el artista adulto y su yo más joven. Una imagen clave, que se encuentra en la tarjeta de invitación y en la portada del libro de artista, es un gráfico de una enciclopedia infantil que fascinó a Hofer: una escena apocalíptica de un terremoto con casas en llamas y coches tragados por la tierra. Esta imagen establece un tono fundamental para la exposición, a pesar de su presentación lúdica, enfatizando que la catástrofe, aunque quizás ocurra en otro lugar, es una realidad.
