"SLIME" en Secession: Explorando la Hibridación Digital en el Arte y la Cultura Contemporánea

SLIME es un proyecto híbrido único, presencial y en línea, que explora nuestras realidades híbridas a través de obras comisionadas e históricas, conferencias, proyecciones de cine y talleres. Profundiza en las operaciones sociales, culturales, políticas y sensoriales de la hibridación digital y su impacto en la sociedad contemporánea.

SLIME es un proyecto híbrido único, presencial y en línea, que profundiza en nuestras realidades híbridas. La exposición, comisariada por Joshua Simon, abarca obras de arte especialmente encargadas e históricas, conferencias, performances, proyecciones de cine y talleres, incluido uno sobre cómo hacer slime real. El nombre se inspira en la sustancia metastable, similar a un plasma, que es prevalente en los tutoriales y vídeos en línea. SLIME se compromete críticamente con las operaciones sociales, culturales, políticas y sensoriales de la hibridación digital. La exposición investiga cómo la sociedad actual, operando en el sitio de implementación en lugar de producción, experimenta cambios en la creación de significado. Esto incluye transformaciones de huelgas a disturbios, de la clase trabajadora a poblaciones excedentes, de la solidaridad a la conspiración, y de la organización a la soberanía irrelevante. El híbrido digital amplifica la intrusión de las finanzas en la reproducción social, con la creencia en la digitalidad como una práctica inmediata que crea límites sensuales y políticos encarnados por fenómenos que van desde el ASMR hasta la política de extrema derecha. El programa de la Secesión explora este fenómeno social y sus precursores en el arte para formar una imagen de las realidades políticas, económicas y culturales atribuidas al híbrido digital denominado SLIME. Dentro del salón principal de la Secesión, el artista Francesco Finizio presenta su nueva instalación _Tickle Drown Thing_ (2024), transformando el espacio en un punto de recogida de compras en línea que, sin embargo, está fuera de servicio. Enfrente, _Leaking Subjects and Bounding Boxes: On Training AI_ (2022) de Elisa Giardina Papa se exhibe junto a un libro, que contiene imágenes recopiladas por la artista mientras trabajaba como formadora humana para diversos sistemas ópticos de IA. En la red del techo trasero del salón principal, Ulrich Formann presenta su nueva instalación _Echo-System_ (2024), una constelación similar a un planetario que mapea redes de conspiración que el artista siguió en Telegram. Se muestra un detalle ampliado del grabado de Alberto Durero _El carro triunfal de Maximiliano I._ (1518–1522), donde la palabra "Ratio" (latín para "razón") está rodeada por una línea sinuosamente sinuosa. En la cultura en línea, el Ratio de Durero significa lo contrario: una publicación que recibe numerosos comentarios negativos, lo que indica una discrepancia entre un alto interés y una baja aprobación que el algoritmo interpreta como popularidad.

La entrada al programa presencial es gratuita. Se dirige a los visitantes al sitio web de la Secesión para obtener información general y entradas, y se proporciona una plataforma en línea específica, slime.secession.at, para los componentes en línea de la exposición.