"Stolberggasse" de Sophie Thun: Una Exposición que Explora la Fotografía, el Cuerpo y los Entornos Domésticos

Esta exposición de Sophie Thun explora la dialéctica entre la producción y la presentación de su obra fotográfica, centrándose en la inscripción de su cuerpo en los espacios expositivos y entornos domésticos. La muestra adapta su enfoque a los ámbitos físico y digital, incorporando elementos de su apartamento.

La exposición "Stolberggasse" de Sophie Thun profundiza en los temas recurrentes de la dialéctica entre el lugar de producción y la presentación de la obra, y la relación entre su propia situación de trabajo como artista y la presencia física del cuerpo. Para esta exposición, Thun amplía su enfoque adaptándolo al espacio digital, con los acontecimientos en la sala de exposiciones retransmitidos en directo en el sitio web de la Secesión y en un monitor en el vestíbulo. Los visitantes pueden acceder a la parte de la exposición que no está captada por la cámara de vigilancia: la escalera. Aquí, Thun reproduce las paredes desgastadas decoradas al antiguo estilo con rodillos de estampado de su escalera en Stolberggasse y expone una fotografía de sí misma en las escaleras del entresuelo. En su característica autorrepresentación, Thun hace referencia a las convenciones de la representación del cuerpo femenino (desnudo) en general, y a la icónica pintura "Nu bajando una escalera" (1912) de Marcel Duchamp y su recepción en particular. En la sala de exposiciones, visible en tiempo real en la pantalla, la artista ha instalado su cuarto oscuro para producir fotogramas de objetos de su apartamento en Stolberggasse, Viena, en soledad. El inventario que desarrolla abarca desde cepillos de dientes y utensilios de cocina hasta libros, herramientas y clips, con el único criterio de exclusión de que el tamaño de los objetos no supere el formato de 8×10” del negativo de gran formato. Junto a su equipo de trabajo y la colección en continua expansión de fotogramas en blanco y negro, su instalación también incluye la fotografía en color "Mirando a la ventana". Como trampantojo, representa la ventana detrás de la fotografía a escala 1:1, pero fue tapiada para oscurecer la sala. La vista exterior, la conexión con el exterior, permanece una ilusión, y la mirada se vuelve hacia el espacio interior. La luz diurna y la estación inmutables de la imagen también pueden leerse como un signo de estancamiento, refiriéndose a la fotografía como un momento detenido, así como a la situación de confinamiento.

La exposición se describe como ubicada en el Gabinete Gráfico, que permanece cerrado a los visitantes. Sin embargo, los visitantes pueden acceder a la parte de la exposición no captada por la cámara de vigilancia, que es la escalera. La exposición también incluye una transmisión en directo de la sala de exposiciones disponible en el sitio web de la Secesión y en un monitor en el vestíbulo. La información sobre las entradas se puede encontrar a través de un enlace a la tienda de la Secesión. El horario general del museo es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00.