Experimenta la Instalación Espacial Inmersiva: Exposición 'Wild Wood' de Susi Jirkuff

La exposición 'Wild Wood' de Susi Jirkuff es una instalación espacial que comprende dibujos murales, animaciones proyectadas, elementos escultóricos y paisajes sonoros. La obra crea un telón de fondo cinematográfico a tamaño real y transitable, explorando temas de ilusión, realidad y limitaciones sociales a través de una estética estilizada basada en el dibujo.

La exposición 'Wild Wood' de Susi Jirkuff fue concebida como una instalación espacial que envuelve a los visitantes en un entorno artístico único. Presenta extensos dibujos murales y empapelados, animaciones proyectadas sobre formas geométricas y elementos escultóricos abstractos complementados por paisajes sonoros, formando colectivamente un decorado cinematográfico transitable a gran escala. Una pieza central de esta instalación es la animación de video de tres partes de Jirkuff, 'Boyz in the Wood' (2013). En su característico lenguaje visual minimalista y estilizado, Jirkuff se involucra lúdicamente con las técnicas utilizadas para crear ilusiones cinematográficas, creando una realidad distintiva de medios dibujados. La exposición tiene como objetivo adentrar a los espectadores en su narrativa, permitiéndoles moverse dentro de un entorno similar a una película donde la disposición del espacio hace que la historia sea inmediata. Jirkuff utiliza técnicas clásicas de encuadre cinematográfico, como planos generales y primeros planos, para estructurar las habitaciones individuales como escenas dentro de una película. El video 'Boyz in the Wood' presenta tres rostros de árboles cómicamente estilizados enfrascados en una conversación grotesca, reflexionando sobre la discrepancia entre el ideal de posibilidades ilimitadas y la realidad de las restricciones individuales y sociales. El árbol arraigado e inmóvil simboliza este antagonismo, incapaz de moverse incluso si lo deseara. Una parada de autobús dibujada en la pared evoca aún más asociaciones con la partida, la añoranza, la espera y la desolación. El título es una referencia directa a la película de John Singleton de 1991 'Boyz n the Hood', que representaba la vida en el sur de Los Ángeles. Jirkuff utiliza el contexto de la película para transferir sus observaciones sobre las circunstancias sociales y las opciones limitadas de cambio a un diálogo absurdo y surrealista entre árboles estáticos, destacando un aspecto conmovedor pero ridículo de las aspiraciones humanas. Jirkuff, que estudió escultura en Linz y Londres, emplea frecuentemente el dibujo, la animación de video y las instalaciones espaciales en su obra. Su arte explora la construcción mediática de la realidad, el papel de la cultura pop en la formación de la identidad, las representaciones de la vida urbana, los espacios anonimizados y el aislamiento social. Exposiciones anteriores, como 'Rainy Days' (2012), también demostraron una estrategia de fusión del espacio expositivo con reinos virtuales ficticios a través de una puesta en escena y una dramaturgia sofisticadas, utilizando una estética minimalista similar en objetos y dibujos murales para crear narrativas de personajes aislados.

La página proporciona un enlace para comprar entradas a través de 'eventjet.at/secession'. La información general para visitar la Secesión, incluyendo los horarios de apertura, está disponible en el sitio, pero los precios específicos de las entradas o los detalles de la reserva para esta exposición no se detallan en esta página más allá del enlace general de venta de entradas.