The Otolith Group Presenta 'What the Owl Knows': Una Exposición Individual de Nuevo Trabajo Cinematográfico

Secession presenta 'Lo que sabe el búho', una exposición individual de The Otolith Group, que incluye su nuevo trabajo fílmico del mismo título. La exposición explora las prácticas poscinematográficas, la estética de lo ensayístico y la crítica de las catástrofes capitalistas y racializadas del antropoceno a través de métodos artísticos.

Secession se complace en presentar la exposición individual 'Lo que sabe el búho' de The Otolith Group, que incluye su nuevo trabajo fílmico del mismo título. La práctica poscinematográfica de Kodwo Eshun y Anjalika Sagar se caracteriza por una atención a la estética de lo ensayístico, adoptando la forma de una "ciencia ficción del presente" que busca dramatizar las catástrofes interescalares del Capitaloceno racializado. A menudo, la implicación de los artistas con una reorganización de las relaciones intertemporales entre pasado, presente y futuro se basa en obras existentes de compositores, productores, músicos, poetas, teóricos y pintores. Los enfoques de los fenómenos sonoros encontrados en las obras de Julius Eastman, Codona, Drexciya, Etel Adnan, Una Marson y Rabindranath Tagore sugieren una gama de métodos artísticos para repensar el poder, la masa y el movimiento de las imágenes. Escuchar a través de los medios permite a Eshun y Sagar perseguir y adoptar una práctica sonora de creación de imágenes que invita al público a experimentar el presente como una experiencia histórica proyectada desde el horizonte de un futuro anticipado. En 'The Third Part of the Third Measure' (2017), por ejemplo, The Otolith Group dirige la estructura temporal del pasado escenificando la música del compositor Julius Eastman desde la perspectiva de un futuro que confronta a los oyentes actuales con la figura militante del *guerrillero gay*. 'Lo que sabe el búho' se desarrolla a partir de la larga amistad entre la pintora y escritora Lynette Yiadom-Boakye, Sagar y Eshun. La admiración mutua de los tres londinenses proporciona un requisito previo para una obra que debería honrar las afinidades indirectas dentro, entre y más allá de los medios. Los formatos documentales tradicionales y la televisión contemporánea, así como los museos y galerías modernos, suelen centrarse en los motivos que impulsan al pintor como figura pública para llegar a ideas psicológicas. En contraste, se podría argumentar, la obra de Eshun y Sagar está impulsada por el deseo de frustrar el deseo de las instituciones por explicaciones biográficas. Este persistente deseo de frustrar las demandas institucionales de explicación alcanza un cierto crescendo en 'Lo que sabe el búho': la obra se basa en la pretensión de cambiar el imperativo biográfico que da forma a las historias de los encuentros del cine con la pintura. Quien vea 'Lo que sabe el búho' comprenderá hasta qué punto The Otolith Group se esfuerza por no exhibir la obra de pintura y por proteger la presencia del pintor de la exposición que promete la cámara. La película pretende deconstruir la obra pictórica. Se deleita en lo que no revela. Se detiene en los detalles, se demora en los fragmentos y trabaja a través del esfuerzo negativo de descomponer las capas que se acumulan en el proceso de composición. Observa a Yiadom-Boakye mientras ella observa segmentos individuales de un lienzo cuyo alcance total se nos escapa, reflexiona sobre su próximo paso, sopesa la gravedad de las cualidades de color yuxtapuestas y percibe atentamente el equilibrio cambiante de los tonos. 'Lo que sabe el búho' está imbuido de la ambición de desviar el foco principal del pintor como objeto de atención hacia la calidad de atención que el pintor dedica al color. 'Lo que sabe el búho' se esfuerza por lograr una poética de la recursividad en la que el espectador toma conciencia de cómo el vídeo digital "presta atención" a cómo una pintora "presta atención" a lo que pinta. La atención a lo recursivo resuena en un dueto con una serie de escenas en las que Yiadom-Boakye aparece como una figura aislada, una silueta a la luz amarilla de las farolas, sin ataduras a la cámara mientras esta se mueve por parajes elegidos por su significado específico pero no revelado en el paisaje urbano de Londres. Mientras Yiadom-Boakye lee sus poemas, cada uno reordenado para y por el vídeo, la economía restringida de un expresionismo introspectivo determina cada vez más la puesta en escena. El imperativo del cine documental por explicaciones, resulta, abre un abismo de significado que permite un estado intensificado de presentimiento y alusión a través del recurso del vídeo al drama divergente del lenguaje poético. La oscilación entre la intimidad del interior del estudio y el drama de las localizaciones exteriores adquiere la estructura de un sentimiento cuya interacción se refiere al poder de montaje del medio del vídeo. En su encuentro entre pintura y poesía, el movimiento del vídeo del día a la noche transfiere los pensamientos nocturnos de Yiadom-Boakye de la luz a la oscuridad y viceversa. Escuchar la luz de la noche significa oír la noche del día. Significa sentir la ceremonia del medio del vídeo, que convoca una asamblea entre la inmortalidad de la pintura, los muertos de la poesía y la vida de la voz. La atención de The Otolith Group al cambio en las expectativas es palpable en la vívida alegoría que aparece en medio de 'Lo que sabe el búho'. En la fábula animada entre un búho y una paloma, inspirada en la lectura de Eshun y Sagar del texto de Yiadom-Boakye 'Plans of the Night', la paloma puede interpretarse como una técnica de su propio declive, cayendo en su propia trampa.

La información sobre las entradas para las exposiciones de Secession se puede encontrar a través de un enlace proporcionado. El horario general de apertura es de martes a domingo, de 10:00 a 18:00, pero los detalles específicos de las entradas para la exposición no se proporcionan explícitamente en esta página más allá de un enlace general para comprar entradas o acceder a la información.