Tillman Kaiser: Im Dom — Nuevas Pinturas, Esculturas y Técnicas Mixtas en la Secesión

La exposición 'Im Dom' de Tillman Kaiser en la sala principal de la Secesión presenta nuevas pinturas y esculturas. El artista combina fotografía, pintura y gráficos, utilizando técnicas como la cámara oscura y la cianotipia, con un enfoque en el azar, el humor y una distancia crítica.

En su exposición 'Im Dom' en la Secesión, Tillman Kaiser presenta un conjunto de nuevas obras, principalmente pinturas y esculturas. El artista concibe el arte como una obra de arte total autónoma, independiente de lugares específicos, estableciendo paralelismos con la idea de Kant del placer desinteresado. El proceso de Kaiser implica una combinación única de fotografía, pintura y gráficos. Utiliza fotografías tomadas con una cámara oscura autoconstruida, así como técnicas sin cámara como la cianotipia y los fotogramas, que luego sirven de base para un posterior tratamiento pictórico. Los elementos imprevistos, como la exposición accidental a la luz, se aceptan como parte del proceso creativo y la evidencia de la obra en progreso. El humor y una cierta distancia son elementos clave que Kaiser emplea en su práctica. Las fotografías de gran formato, a menudo compuestas por múltiples hojas de papel fotográfico, forman collages sobre lienzo, reuniendo diversos motivos y sus repeticiones para crear ritmo visual y complejidad. Kaiser equilibra hábilmente las técnicas planificadas con la espontaneidad y el potencial expresivo de la pintura, permitiendo que el azar y la concepción, así como la improvisación, coexistan en sus obras. Este enfoque refleja un escepticismo hacia las explicaciones simplistas y un deleite en la naturaleza multifacética del mundo visible. Los motivos recurrentes incluyen ojos, máscaras rituales y modelos de iglesias, que aparecen tanto en sus pinturas como en sus esculturas. Estos dos medios se fusionan cada vez más, apareciendo elementos escultóricos como motivos fotográficos en pinturas y esculturas que se hacen eco de estructuras de las pinturas. Las esculturas de Kaiser, a menudo hechas de cartón y papel plegados, a veces incorporando objetos encontrados, poseen un carácter efímero, pareciéndose a modelos o prototipos. De manera similar a los patrones cristalinos y prismáticos que forman la base de sus pinturas, sus esculturas se construyen a partir de formas geométricas simples. Un gran dibujo mural, creado in situ, aísla y amplifica este principio de patrón y repetición, demostrando el efecto cautivador de esta técnica fundamentalmente simple pero impresionante.

La página ofrece enlaces para entradas de admisión general y menciona una conversación sobre la exposición. No se proporcionan detalles específicos de precios o reserva directa para esta exposición en esta página, pero se puede acceder a un enlace general de entradas a través de 'Información y Entradas'. Se dirige a los visitantes a la tienda para publicaciones e información sobre eventos relacionados. El museo está abierto de martes a domingo de 10 a 18 horas.