Esta exposición presenta nuevas obras escultóricas de Toni Schmale, concebidas como 'objetos de transición' que exploran las dinámicas de poder social y los estereotipos de género. Las esculturas, realizadas con materiales como metal, hormigón y caucho, evocan maquinaria, equipamiento de fitness y conceptos psicológicos.
La exposición 'HOT HOT HOT' de Toni Schmale profundiza en su práctica artística, que examina críticamente las estructuras de poder social y las atribuciones estereotipadas de género dentro de la sociedad hegemónica, ofreciendo utopías de género-políticas en respuesta. Sus esculturas, elaboradas con metal, hormigón y caucho, poseen una cualidad visceral, evocando asociaciones con maquinaria disfuncional, aparatos de fitness y dispositivos de tortura, abriendo así un amplio campo de deseo relacionado con la optimización física y la gratificación sexual. La exposición presenta un conjunto de nuevas obras escultóricas que Schmale concibe como 'objetos de transición', una noción influenciada por el psicoanalista Donald Winnicott, explorando el espacio liminal entre el yo y el otro, y entre la realidad interior y exterior. Una intervención arquitectónica, un pasillo vacío con luz difusa que conduce al espacio de la galería, enfatiza este concepto de transición. La semejanza visual de las obras con cintas de correr o máquinas de pesas, junto con sus títulos como 'di pstation', 'ach ach ach' y 'hot hot hot', narran vagamente un entrenamiento. Característica es la conexión palpable entre los objetos, sugiriendo una comunicación a través de materiales y formas compartidas, con sutiles variaciones y un uso deliberado de tratamientos superficiales que crean una sensación de unidad. El propio título hace referencia al calor involucrado en el trabajo del metal y al proceso de 'templado', donde el calor altera el color y la estructura del metal, un cambio superficial que, aunque a menudo se evita en la producción industrial, tiene interés artístico para Schmale. Las esculturas están construidas a partir de múltiples piezas más pequeñas unidas por conexiones internas no visibles, lo que permite a la artista, ex atleta de élite, manipular las pesadas piezas de forma independiente, reflejando un diseño que se adapta a las capacidades del creador.
