Descubre 'We Transfer': Una Exposición de Mark Leckey y Alessandro Raho sobre Identidad Digital y Transformación en el Arte

Esta exposición, 'We Transfer', de Mark Leckey y Alessandro Raho, explora el concepto de transformación y la interacción entre la existencia virtual y la real. Presenta animaciones cortas en pantallas LED y pinturas al óleo, profundizando en temas de percepción, cuadrículas de memoria personal e imaginería icónica.

La exposición 'We Transfer', presentada por Mark Leckey y Alessandro Raho, se centra en las multifacéticas ideas de transformación, conversión y trascendencia. Leckey, descrito como el 'artista de la generación de YouTube', utiliza el concepto de una 'cuadrícula autista' personal para explorar cómo las tecnologías digitales y los algoritmos influyen en nuestra conciencia y realidad, sugiriendo que estos marcos pueden evocar elementos caóticos e irracionales en lugar de racionalizarnos puramente. La exposición muestra imágenes seleccionadas de la cuadrícula personal de Leckey en diez pantallas LED como animaciones en bucle. Estas imágenes van desde escenas de la cultura popular como Pinocho de Disney y una Drag Queen, hasta elementos naturales como la luna llena y formas abstractas como una cuadrícula RGB inflada. Un motivo recurrente es el 'punto', que aparece en varias formas en las pantallas e impresiones, simbolizando la luz, los mapas de contaminación y las técnicas de impresión. Una figura clave en la exposición es un hombre con un vestido y sombrero de lunares, arrodillado y aparentemente suplicando salvación. Leckey interpreta esta figura de la película de Billy Wilder 'Uno, dos, tres' como una encarnación del cambio extático. Este motivo se explora en varios medios, incluyendo grabados de gran formato, animaciones GIF, video y pinturas al óleo de Alessandro Raho. Raho, invitado por Leckey, integra esta figura en una disposición de 'retrato familiar' en el Gabinete Gráfico, prestando especial atención a la ropa de sus sujetos, donde las camisetas y trajes estampados se convierten en imágenes dentro de imágenes. La exposición también presenta una sala de cine que exhibe 'Nature Study' (1984) de Louise Bourgeois, sometida a una animación 3D en el nuevo video de Leckey 'Degradations' (2015), mostrando las inusuales propiedades del material. Las proyecciones diarias de videos seleccionados, incluyendo 'Fiorucci Made Me Hardcore' (1999), ofrecen una mayor visión de la exploración de Leckey de la subcultura británica y la historia de la danza. La práctica diversa de Mark Leckey fusiona instalación, escultura, video y sonido con la cultura pop, particularmente las subculturas británicas, examinando la identidad cultural en una sociedad impulsada por el consumismo y el impacto de las tecnologías digitales en las relaciones humanas con el mundo.

La información y las entradas se pueden encontrar a través de un enlace proporcionado, que dirige a los visitantes a la plataforma oficial de venta de entradas de la Secesión. El horario general de apertura del museo es 'di-so / 10-18 Uhr' (martes a domingo, de 10 a 18 h). El horario de apertura del día se indica como 'heute geöffnet' (abierto hoy). La exposición fue programada por la junta directiva de la Secesión y comisariada por Jeanette Pacher.