Marina Abramović over de blijvende kracht van fotografie in performancekunst bij Foam Fotografiemuseum Amsterdam
Een recent gesprek met de gerenommeerde performancekunstenaar Marina Abramović, te zien in Foam Magazine, duikt dieper in haar diepgaande relatie met fotografie en de cruciale rol ervan bij het bewaren van haar vluchtige werken. Het interview, afgenomen door Katy Hundertmark, Managing Editor van Foam Magazine, onderzoekt hoe de camera fungeert als zowel een medewerker als een vitaal documentatiesysteem in haar carrière die een halve eeuw overspant.
Abramović herinnert zich een eerdere periode waarin de heersende artistieke opvatting het vastleggen van performancekunst ontmoedigde, en het beschouwde als een immateriële vorm die alleen in het moment mocht bestaan. Ze onderkende echter al snel de beperkingen van deze benadering. Met slechts een klein publiek dat haar optredens bijwoonde, liepen de ervaringen het risico verloren te gaan in de herinnering. Deze realisatie zette haar aan tot het documenteren van haar werk, waarbij ze aan het conserveringsproces dezelfde nauwgezette aandacht schonk als aan de kunst zelf.
Performance Vangen: De Gecontroleerde Visie van de Kunstenaar
Vanaf de jaren '70 begon Abramović na te denken over de toekomstige perceptie van haar werk, waardoor ze een van de weinige kunstenaars uit die tijd werd met uitgebreide documentatie. Haar aanpak voor film en fotografie is zeer gecontroleerd, waarbij de kunstenaar bedenkt hoe de camera tijdens een werk moet functioneren. Ze ziet de camera niet alleen als een opnameapparaat, maar als een integraal onderdeel van de performance, en soms zelfs als haar publiek. Deze precieze regie zorgt ervoor dat de fotografische en videoverslagen de integriteit van de oorspronkelijke artistieke intentie behouden.
Voor werken zoals een performance met een kam in haar haar in 1975, of een werk dat meer dan 17 uur duurde en waarbij elk uur een beeld opleverde, is de documentatie diep verweven met het concept. Deze samenwerking tussen performance en camera stelt een breder publiek in staat om haar werken te ervaren, waardoor hun levensduur verder reikt dan het directe moment.
Sociale Reflectie in Kunst: Het Perspectief van Marina Abramović
Abramović's werk daagt het publiek vaak uit door een spiegel voor te houden aan maatschappelijk gedrag en de menselijke natuur. In haar iconische werk Rhythm 0 stond ze passief, bood ze objecten aan waaronder een pistool en een kogel, en liet ze het publiek haar lichaam naar believen bewerken. Ze merkt op dat vrouwen, historisch gezien, haar niet vaak kwaad deden of beschermden, maar soms troost boden, terwijl mannen meer agressie vertoonden. Dit, gelooft ze, was een nauwkeurige weerspiegeling van de samenleving destijds.
Het interview belicht ook hoe fotografie de "stilte" kan vastleggen die inherent is aan sommige van haar performances. Op momenten dat er expliciet niets "gebeurt", bevriest de foto die diepe rust, waardoor kijkers de spanning en aanwezigheid kunnen waarnemen. Dit samenspel toont aan hoe fotografie tegelijkertijd een gebeurtenis kan documenteren en de artistieke kernboodschap ervan kan belichamen.
Deze inzichtelijke discussie met Marina Abramović biedt waardevolle context voor het begrijpen van haar invloedrijke werk. Het volledige interview is te vinden in Foam Magazine 67, getiteld Test of Time, uitgegeven in 2025. Je kunt FM#67 bestellen om meer te lezen.
Ontdek meer over tentoonstellingen en evenementen bij Foam Fotografiemuseum Amsterdam en andere culturele instellingen door Musemap (musemap.art) te verkennen. Je kunt andere musea in Amsterdam bekijken of zoeken naar meer culturele verhalen die de levendige scene van de stad vormgeven.
