Een kijkje in de Shanghai-studio van Foam Talent Yiding Chen: Achter de schermen bij Foam Fotografiemuseum Amsterdam
De creatieve processen van hedendaagse fotografie blijven vaak verborgen achter de muren van een galerie. Om deze kloof te overbruggen, neemt een gezamenlijk project bezoekers direct mee naar de werkplekken van opkomende beeldmakers. Via een reeks studiobezoeken kunnen curatoren en fotografieliefhebbers de fysieke omgevingen verkennen waar vernieuwende visuele verhalen worden gecreëerd.
Een van de meest boeiende ruimtes in deze reeks is de Shanghai-werkplek van Yiding Chen, een van de kunstenaars in de huidige Foam Talent-lichting.
Wat kun je verwachten van Foam Talent-tentoonstellingen in Amsterdam?
Voor wie een bezoek plant aan Foam Fotografiemuseum Amsterdam, voegt kennis van de achtergrond van deze geselecteerde kunstenaars enorm veel diepgang toe aan de galerie-ervaring. Het Foam Talent-programma, dat regelmatig opkomend internationaal talent in de schijnwerpers zet, focust sterk op de manier waarop kunstenaars de grenzen van de traditionele fotografie verleggen.
Door inzichten achter de schermen te tonen, biedt het museum bezoekers een unieke context die verder gaat dan de uiteindelijke afdruk. Het begrijpen van het onderzoek, de tools en de conceptuele kaders van kunstenaars zoals Chen verandert een simpel museumbezoek in een diepere dialoog over hoe we vandaag de dag beelden consumeren.
Beelden deconstrueren: De artistieke praktijk van Yiding Chen
In de studio van Yiding Chen is fotografie niet simpelweg het vastleggen van een moment; het is een medium voor fysieke en conceptuele reconstructie. Zijn werkplek staat vol met snijmatten, sculpturale materialen en prints die bewust zijn aangepast, bijgesneden of gecombineerd met alledaagse voorwerpen.
In plaats van foto's te behandelen als permanente, onveranderlijke archiefstukken, gebruikt Chen ze als grondstof. Hij werkt vaak met historische archieven, interpreteert gevonden beelden opnieuw en transformeert ze tot complexe installaties die de perceptie van autoriteit en waarheid van de toeschouwer uitdagen.
Camerasystemen en materiële reconstructies
Om de precieze details te bereiken die nodig zijn voor zijn complexe reconstructies, vertrouwt Chen op specifieke apparatuur die past bij zijn langzame, weloverwogen werkwijze. Hij gebruikt vaak een digitaal middenformaatsysteem om de hoogste beeldkwaliteit te garanderen bij het vertalen van archiefelementen.
Voor het vastleggen van zijn geconstrueerde studioscènes stapt hij over op een traditionele grootformaat filmcamera. De fysieke aanwezigheid en de afgemeten methodologie van grootformaatfotografie stellen Chen in staat beelden te creëren die naadloos de grens laten vervagen tussen hedendaagse kunst en authentieke historische archieven.
Geschiedenis uitdagen met "Natural Born Left-Handed Killer"
Een belangrijk hoogtepunt in het huidige werk van Chen is zijn onderzoeksgedreven project Natural Born Left-Handed Killer. Dit werk onderzoekt hoe beeldcultuur en historische beelden linkshandigheid door de jaren heen hebben gereguleerd en gestigmatiseerd. In plaats van het als een simpel fysiek kenmerk te zien, onderzoekt Chen hoe gereedschap, instructiehandleidingen en historische illustraties de "verkeerde hand" hebben geframed als een symbool van afwijking binnen de westerse cultuur.
Een beroemd historisch voorbeeld dat Chen onderzoekt, is het iconische portret van de outlaw Billy the Kid. Decennialang deed een specifieke ferrotypie-foto het publiek geloven dat de outlaw linkshandig was. Chen benadrukt echter de technische realiteit van het medium: ferrotypie-foto's produceren van nature in spiegelbeeld afgedrukte beelden.
Deze technische vergissing creëerde een hardnekkige culturele mythe, wat aantoont hoe gemakkelijk een fotografische eigenaardigheid kan worden aangezien voor een historisch feit. Door deze archiefbeelden fysiek te manipuleren, bij te snijden en opnieuw in context te plaatsen, introduceert Chen een gezonde scepsis tegenover beelden die anders het gewicht van wetenschappelijke of historische waarheid dragen.
De volgende generatie beeldmakers ondersteunen
Deze verkenning van kunstenaarsstudio's is mogelijk gemaakt door de voortdurende samenwerking tussen MPB en Foam Talent, die tot doel heeft hoogwaardige apparatuur en creatieve kansen toegankelijker te maken voor fotografen wereldwijd. Door deze kunstenaars te ondersteunen, helpt het initiatief om frisse, uitdagende perspectieven naar het internationale kunsttoneel te brengen.
Wanneer je je volgende culturele reis door de stad plant, kan het gebruik van Musemap (musemap.art) je helpen om moeiteloos door de lokale kunstscene te navigeren. Of je nu andere Amsterdamse musea wilt verkennen of specifieke galeries wilt vinden via de interactieve kaart, op de hoogte blijven van hedendaagse fotografie is nog nooit zo eenvoudig geweest.
