Beleef B. Ingrid Olson: Elastic X – Een Hedendaagse Tentoonstelling van Sculptuur en Fotografie

De tentoonstelling 'Elastic X' van B. Ingrid Olson toont nieuwe sculpturale en fotografische werken die de concepten van zien en gezien worden, lichaam en ruimte, en de machtsdynamiek inherent aan perceptie onderzoeken. De tentoonstelling omvat een grote sculpturale installatie en kleinere keramische en fotografische objecten.

B. Ingrid Olson's werk onderzoekt consequent de aard van zien en gezien worden, waarbij haar sculpturale en fotografische werken ingaan op de dynamische relatie tussen het lichaam en de ruimte. De tentoonstelling 'Elastic X' in de Secession toont een reeks nieuwe stukken, waaronder een sculpturale installatie die de kenmerken van de tentoonstellingsomgeving benut en ondermijnt, samen met kleine antropomorfe keramische stukken en multidimensionale fotografische objecten. Of het nu door een camera wordt vastgelegd, machinaal is gemaakt of is gegoten, Olson's kunst schetst consequent de waargenomen verbanden tussen haar eigen lichaam, de lichamen van de kijkers en de architectonische vorm van de ruimte. De sculpturale groep 'Reciprocal Fixtures' in de eerste tentoonstellingsruimte belichaamt Olson's interpretatie van de specifieke kwaliteiten van de ruimte. De vier hoekreliëfs breiden de ongebruikelijke plattegrond in de vorm van een Grieks kruis uit en lopen door in de binnenste hoeken. Door de ruimtelijk dominante zijwanden van de elementen worden zowel de nissen afgebakend als het vierkant in het midden van de kamer gemarkeerd, wat een ruimte-in-een-ruimte suggereert. De elementen zelf functioneren vergelijkbaar met een podium, waarbij het zichtbare constructiemateriaal van de achterwanden herinnert aan de technische realiteit achter de schermen, terwijl de performatieve ruimte zich ontvouwt binnen de geassembleerde hoeken, waar het drama van de schilderachtig aangebrachte gebroken witte kleur zich ontplooit. Zoals veel van Olson's werken, oriënteren deze elementen zich tegelijkertijd naar de kijkers, verwijzen ze direct naar hun lichamen en gezichtsvelden door hun grootte en ophanging, waardoor ze een deel van het werk worden. Sculpturale overwegingen en artistieke praktijk zijn ook het uitgangspunt voor Olson's fotografische werken. Haar geconstrueerde foto's demonstreren op verschillende manieren hoe ze leeft, beweegt en verandert binnen de parameters van haar studio. Haar eigen lichaam dient altijd als uitgangsmateriaal en leidmotief. Hoewel de kunstenaar zichzelf in haar studio presenteert, verzetten haar beelden zich tegen de strikte opvatting van zelfportret; eerder onderzoekt ze hoe haar lichaam zich verhoudt tot haar werkomgeving. Voor en door de camera te verschijnen, neemt ze verschillende posities aan en interageert ze met verschillende rekwisieten zoals glazen vaten, papier, plakband en gevonden voorwerpen die gender-specifieke of androgynen kwaliteiten signaleren. Door de camera vaak naar beneden te richten en naar haar blote benen of met nylonkousen beklede benen te kijken, construeert ze boeiende perspectieflijnen die binnen de plexiglazen lijsten verder de ruimte van de kijker in lopen. Dit perspectief blijkt echter een soort optische val te zijn, aangezien de helderheid en ruimtelijke coherentie tegelijkertijd meermalen worden verbroken door reflecties en duplicaties, evenals door vervaging, licht en schaduw. Intuïtief werkend, gebruikt Olson een verscheidenheid aan middelen en methoden om verschillende realiteitsniveaus van lichamen en beeldruimtes op één beeldoppervlak samen te brengen en te condenseren – zonder gebruik te maken van collage-technieken. De resultaten van dit proces zijn multidimensionale beelden die de fysieke aard en structurering van ruimte herdefiniëren. Door haar zelfstaging en de herhaaldelijk doorbroken ruimtelijke structuur ondermijnt Olsen bewust het voyeurisme en het verlangen van de blik dat typisch wordt gegenereerd door de verbinding tussen de cameralens en het perspectief, samen met de daaraan verbonden machtsverhoudingen, en richt zich in plaats daarvan op de geconstrueerdheid van het fotografische beeld. Bovendien getuigen de gefragmenteerde visuele indrukken altijd van de spanningen tussen innerlijke, subjectieve ervaring en het externe, afgebeelde onderwerp.

Informatie over tickets is te vinden via de verstrekte link, en de tentoonstelling is dagelijks geopend van 10.00 tot 18.00 uur, behalve op dinsdagen. Algemene informatie en ticketdetails zijn beschikbaar op de website van Secession, met directe links voor aankoop of verdere informatie.