Carlos Bunga: Mind Awake, Body Asleep – Een Tentoonstelling in Secession die Bewustzijn Onderzoekt

Deze tentoonstelling van Carlos Bunga onderzoekt de raadselachtige relatie tussen lichaam en geest, met name zoals ervaren tijdens de slaap. De kunstenaar maakt gebruik van architecturale interventies en materiaalonderzoek om ruimtes te creëren die functioneren als doorgangen tussen verschillende bewustzijnstoestanden, reflecterend op thema's van fragiliteit, instabiliteit en de impact van gebouwde omgevingen op het menselijk bestaan.

Carlos Bunga's tentoonstelling 'Mind awake, body asleep' duikt in de complexe wisselwerking tussen het fysieke lichaam en de geest, geïnspireerd door de staat van slaap waarin deze twee aspecten onafhankelijk lijken te opereren. Bunga, die aanvankelijk schilderkunst studeerde maar zijn praktijk uitbreidde naar conceptuele, performatieve en installatiestrategieën, gebruikt zijn werk om de inherente vluchtigheid en instabiliteit van het bestaan te benadrukken. Hij baseert zijn site-specifieke installaties vaak op de architectuur van de tentoonstellingsruimte, waarbij hij elementen deconstrueert of repliceert om momenten van onrust en reflectie te creëren. De tentoonstelling in de Secession is opgezet als een reeks ruimtes die verschillende bewustzijnstoestanden doorkruisen. Elke van de vier zalen heeft een eigen sfeer en nodigt bezoekers uit om zich onder te dompelen in de zintuiglijke kwaliteiten van de materialen, oppervlakken en geuren. Bunga's interventies omvatten kartonnen constructies die interageren met de architectuur, geglazuurde nissen die spelen met de scheiding tussen kunstwerk en kijker, en gefragmenteerde vormen die de verbeelding van de bezoeker vereisen om voltooid te worden. Een installatie met een metalen bed verwijst naar dystopische associaties, waarbij de titel van de tentoonstelling zelf reflecteert op de door de pandemie veroorzaakte maatschappelijke verschuivingen, fysieke stilstand en de asymmetrie tussen mentale en fysieke activiteit. Bunga's artistieke vocabulaire houdt zich consequent bezig met thema's als het nomadische, migratie en verplaatsing, waarbij hij architectuur ziet als een signaal van sociale status en een bepalende factor voor het menselijk leven. Zijn materialen, vaak karton, vilt en zijde, worden gebruikt om vergankelijke structuren te creëren die de fluiditeit van het leven en het constante veranderingsproces benadrukken. De tentoonstelling culmineert in een beloopbaar vloerschilderij, dat bezoekers letterlijk in het kunstwerk plaatst en de belichaamde ervaring van kunst benadrukt. Dit werk verwijst ook naar Bunga's eerdere praktijk van het blootstellen van schilderijen aan de elementen, waarbij het proces van verval en transformatie als integraal onderdeel van het kunstwerk wordt omarmd.

Informatie over tickets is te vinden via een link naar de shop van de Secession. De algemene openingstijden zijn dinsdag tot en met zondag, van 10.00 tot 18.00 uur. De tentoonstelling bevindt zich in het gebouw van de Secession aan de Friedrichstraße 12, 1010 Wenen. Toegangsbewijzen worden doorgaans beheerd via het ticketsysteem van het museum dat op de website wordt gelinkt.