Delaine Le Bas: Incipit Vita Nova. Hier Begint Het Nieuwe Leven Kunsttentoonstelling

Deze tentoonstelling van Delaine Le Bas onderzoekt thema's als dood, verlies en vernieuwing, en trekt parallellen met oude overgangsgeloven en persoonlijke ervaringen van verlies. De installatie, die drie ruimtes beslaat, combineert schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur en textiel om een meeslepende omgeving te creëren die bezoekers leidt door introspectie en zelfontdekking.

Delaine Le Bas' tentoonstelling 'Incipit Vita Nova. Hier Begint Het Nieuwe Leven/Een Nieuw Leven Begint' is een omvangrijke, multidisciplinaire installatie die diep ingaat op thema's als sterfelijkheid, rouw en de mogelijkheid van een nieuw begin. Geïnspireerd door oude spirituele overtuigingen over de doorlaatbaarheid tussen de werelden van de levenden en de doden, en diep beïnvloed door een persoonlijke ervaring van verlies, creëert de tentoonstelling een contemplatieve reis voor bezoekers. De installatie zelf is een Gesamtkunstwerk, nauwgezet gecreëerd uit schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur, textielkunst, performance-elementen, geluid en licht. Le Bas ontwikkelde, in samenwerking met Lincoln Cato, een scenografie van transparante, beschilderde stoffen die gangen en intieme ruimtes definiëren, waardoor een delicate maar gestructureerde omgeving ontstaat. Een katoenen vloer dempt geluid, wat bijdraagt aan een introspectieve sfeer. De visuele taal maakt vaak gebruik van silhouet-achtige figuren en herhaling, die formele kenmerken weerspiegelen die te vinden zijn in Gustav Klimt's Beethovenfries, dat zich in de aangrenzende ruimte bevindt. De tentoonstelling leidt bezoekers door verschillende zones, beginnend met een spiegelende, vloeiende ruimte en culminerend in een voorstelling van een drempel naar de onderwereld, gepersonifieerd door de Pythia, de hogepriesteres van het Orakel van Delphi, wat de kerngedachte van de tentoonstelling benadrukt: zelfreflectie en innerlijke rust. Le Bas' artistieke praktijk kenmerkt zich door haar interdisciplinaire aanpak, waarbij visuele, performatieve en literaire elementen worden gecombineerd. Haar werk behandelt regelmatig de complexiteit van het behoren tot het Romani-volk, hun geschiedenis en cultureel erfgoed, terwijl het ook kwesties van sociale rechtvaardigheid, discriminatie en marginalisering aangaat. Ze maakt gebruik van een reeks materialen en technieken, van traditionele textielmethoden tot gevonden objecten en digitale media, waarbij ze vaak decoratieve esthetiek ondermijnt om haar worstelingen te confronteren en stereotiepe beperkingen te weerstaan. De tentoonstelling benadrukt haar betrokkenheid bij feministische thema's en krachtige vrouwelijke figuren, verwijzend naar haar recente installatie in het Gorki Theater in Berlijn, en haar resonantie met Klimt's werk, met name de krachtige, vaak gedemoniseerde, vrouwelijke figuren binnen het Beethovenfries.

Informatie over tickets is te vinden via de 'tickets'-link, die doorverwijst naar een extern boekingsplatform. Algemene informatie en ticketingdetails voor de Secession zijn ook beschikbaar op de website.