Ontdek de tentoonstelling Still Shifting, Mother Field van Jennifer Tee: Kunst, Natuur en Spiritualiteit Verkennen

Jennifer Tee's tentoonstelling 'Still Shifting, Mother Field' onderzoekt de positie van de mens in de natuur en de kosmos, en verkent spiritualiteit en transcendentie door middel van nieuwe werken. De tentoonstelling omvat een reeks artistieke technieken, waaronder keramiek, textiel, collage en performance.

Jennifer Tee's tentoonstelling 'Still Shifting, Mother Field' duikt in fundamentele vragen over onze oriëntatie, spiritualiteit en transcendentie, en onderzoekt de plaats van de mensheid binnen de natuurlijke omgeving en de kosmos. De kunstenaar, die de meeste werken speciaal voor deze tentoonstelling ontwikkelde, hanteert een experimentele benadering van diverse artistieke technieken. Tee combineert collages, sculpturen zoals keramische koepels en gebreide vloerobjecten, en textielinstallaties om de fragiele onderlinge verbondenheid van het leven te onderzoeken. Met een focus op vormen van transitie, overgangen en processen van voortdurende verandering, verwijst haar werk naar het idee van een zwervende geest of een verloren ziel. Het startpunt van de tentoonstelling is de reeks werken 'Tampan Tulips', ontwikkeld sinds 2016 en hier voor het eerst gepresenteerd in een uitgebreide compilatie. Deze tien collages, gemaakt van geperste tulpblaadjes, zijn gebaseerd op Tampan-weefsels uit de Lampung-regio van Sumatra, Indonesië. Deze ceremoniële textielstukken, die historisch werden uitgewisseld tijdens overgangsrituelen, bevatten schepen als centraal motief, wat een reis naar een andere wereld symboliseert. De geometrische, vaak spiegel-symmetrische patronen vertegenwoordigen sociale en universele ordeningen en dienen als een portaal tussen de materiële en spirituele rijken. Tee's meest recente werk, 'Tampan Sessile Beings, Sacred Shrine' (2022), is hiervan een voorbeeld, waarin twee schepen worden gecontrasteerd en een levensboom wordt getoond die uit een baarmoederachtig ornament ontspringt, waarbij symbolen van oorsprong en verandering worden verweven. Door de Soendanese Tampan-traditie te combineren met tulpen en hun culturele geschiedenis, roept Tee narratieven op over wereldwijde netwerken, culturele uitwisseling en interculturele identiteiten, en verwijst ze ook naar migratie en hybride identiteiten. Deze combinatie heeft persoonlijke betekenis voor de kunstenaar, wiens Chinees-Indonesische voorouders naar Nederland migreerden. De tentoonstelling raakt ook de culturele geschiedenis van de tulp aan, de symboliek van liefde, de representatie ervan in 17e-eeuwse Nederlandse stillevens tijdens de 'Tulpenmanie', en de verbinding met vroege beurs speculatie. Tee's 'Shrouds' (2022) zijn textielsculpturen die de menselijke vorm schematisch schetsen en lege omhulsels voorstellen, en het moment van vertrek markeren. Deze vormen worden geactiveerd door wekelijkse performances, ontwikkeld met choreografe Miri Lee, waarbij dansers interageren met de textielsculpturen en associaties oproepen met slaap, cocons en metamorfose. De 'Shrouds' zijn gemaakt van een nieuwe stof van ananasafval en gerecycled buffelleer, wat Tee's materiaalexperimenten weerspiegelt. Andere werken omvatten gebreide vloerstukken van handgeverfd wol en keramische objecten, die toegepaste technieken integreren met filosofische overwegingen. In de apsis van de tentoonstellingsruimte toont de installatie 'Tao Magic' (2022) keramische koepels die verwijzen naar kosmische ordeningen en onzichtbare krachten. Hun rangschikking roept een sterrenbeeld op en de glazuur in aardse tinten lijkt op manen, verwijzend naar de Taoïstische filosofie van de voortdurende vernieuwing van het universum en de Westerse traditie om spiritualiteit uit te drukken door middel van abstractie, zoals te zien is in werken van kunstenaars als Hilma af Klint en Wassily Kandinsky.

Informatie over tickets is te vinden via een link naar het ticketplatform. De algemene openingstijden voor de Secession zijn dinsdag tot en met zondag, van 10.00 tot 18.00 uur. Specifieke tentoonstellingstickets zijn geïntegreerd met de algemene museumtoegang via de verstrekte link. De tentoonstelling is in opdracht gemaakt en geproduceerd door Secession, Wenen, en Kunstinstituut Melly, Rotterdam, en is mede mogelijk gemaakt met steun van het Mondriaan Fonds. Er is geen specifieke ticketinformatie verstrekt, behalve een algemene link om tickets te kopen en de openingstijden van het museum voor de periode, wat suggereert dat standaard museumtoegang van toepassing is gedurende de tentoonstelling in Secession Wien. Verdere details zijn te vinden op de ticketpagina van het museum of de specifieke vermelding van de tentoonstelling op de website van Secession. De tentoonstellingsdata zijn 16.9. – 6.11.2022, met een gerelateerde tentoonstelling in Kunstinstituut Melly, Rotterdam van 20. januari – 23.april 2023, wat aangeeft dat voor elke locatie en periode waarschijnlijk aparte toegangsinformatie geldt. Voor specifieke details over toegang en ticketverkoop voor de tentoonstelling in Secession, worden bezoekers doorverwezen naar de verstrekte ticketlink en algemene museuminformatie.