Laura Owens: Een Hedendaagse Schilderkunst Tentoonstelling in Secession Over Digitale Kunst en Beeldcultuur

Deze tentoonstelling toont het werk van de in Los Angeles gevestigde kunstenaar Laura Owens, bekend om haar innovatieve benadering van hedendaagse schilderkunst die technische vaardigheid, digitale media en diverse culturele inspiraties combineert. De tentoonstelling bevat grootschalige doeken die thema's als kunstgeschiedenis, populaire cultuur en digitale esthetiek verkennen.

Laura Owens is een prominente hedendaagse kunstenaar wiens werk het discours over schilderkunst aanzienlijk vormgeeft door haar technische beheersing, experimentele geest en de integratie van digitale media. Sinds ze eind jaren negentig aandacht trok, wordt Owens gevierd om haar grootschalige schilderijen en een onderscheidende beeldtaal die put uit kunstgeschiedenis, populaire cultuur en niet-westerse visuele tradities. Haar doeken worden gekenmerkt door een fusie van technieken, media en motieven, met vaak geprinte, geschilderde, gespoten of geborduurde elementen, soms verrijkt met aangebrachte objecten. Owens gebruikt schilderkunst en beeldverwerkingssoftware evenzeer als integrale hulpmiddelen, wat een dynamische evolutie van haar beeldtaal bevordert door middel van uitgebreid voorbereidend werk en technische experimenten. Haar complexe composities omvatten overlappende vlakken die verschuiven tussen formele en thematische verbanden, waarbij schilderkunst wordt behandeld als een middel tot ruimtelijke en fysieke ervaring. De tentoonstelling belicht Owens' betrokkenheid bij de tentoonstellingsruimte, die vaak de afmetingen en installatie van haar werken beïnvloedt. Haar interesse in het 'beeld-in-beeld'-thema, traditioneel verkend in de kunstgeschiedenis, wordt naadloos geïntegreerd met de hedendaagse esthetiek van schermen en overlappende digitale vensters. Recente werken, met name die geproduceerd voor de Secession, bevatten voornamelijk digitaal gemanipuleerde elementen gecombineerd met de analoge techniek van zeefdruk. Deze serie is geïnspireerd door de ontdekking door de kunstenaar van papieren negatieven uit de Los Angeles Times in de jaren veertig, die ze combineerde met hedendaagse kranten en advertenties. De resulterende grootschalige schilderijen vertegenwoordigen het constructieve idee van een krant, met terugkerende texturen, kleuren en motieven die zich over meerdere doeken uitstrekken, waardoor een onstabiele beeldruimte ontstaat waarin digitale en analoge elementen, historische en hedendaagse inhoud, vloeiend met elkaar verweven zijn. Naast de schilderijen presenteert de tentoonstelling ook een reeks handgemaakte kunstenaarsboeken, die een intiemere inkijk bieden in het proces en de creatieve onderzoeken van de kunstenaar.