Mutatis Mutandis: Een Groepstentoonstelling over Hedendaagse Kunst, Geschiedenis en Geheugen

Deze groepstentoonstelling, 'Mutatis Mutandis', onderzoekt de ingewikkelde verbanden tussen hedendaagse gebeurtenissen, materiële cultuur, geschiedenis en geheugen. Ze presenteert werken die de dynamiek van zichtbare en onzichtbare structuren en netwerken verkennen, en moderne subjectiviteiten bevragen door het paradoxale gebruik van media.

Mutatis Mutandis' is een groepstentoonstelling die een reeks werken samenbrengt die de complexe relaties tussen actuele gebeurtenissen, materialiteit, geschiedenis en geheugen onderzoeken, en mogelijke herpresentaties introduceren. Discontinue narratieven, evenals formele en mentale strategieën voor de herverwerking van informatie en beelden, worden gebruikt om het functioneren van zichtbare en onzichtbare structuren en netwerken te onderzoeken. De tentoonstelling bevraagt ook het complexe weefsel van hedendaagse subjectiviteiten door het soms paradoxale gebruik van moderne en traditionele media. De tentoonstelling bevat werken van kunstenaars als Babak Afrassiabi, die video, objecten en tekst gebruikt om historische condities van politiek en culturele productie te onderzoeken; Edgar Arceneaux, die een complex web van associaties construeert in tekeningen, installaties en video om conventionele narratie te ondermijnen en de grenzen van menselijke kennis te verkennen; Hany Armanious, wiens sculpturale praktijk zich richt op het afgieten van alledaagse objecten in onverwachte materialen om slijtage en het replicatieproces te benadrukken; Louidgi Beltrame, die filmische structuren deconstrueert door documentatie, fictie en architectuur te combineren, en analogieën verkent tussen architecturale taal en film; Elisabetta Benassi, die emotioneel geladen installaties, foto's, performances en video's creëert die verwijzen naar literatuur, film, psychoanalyse en politiek; Andrea Branzi, een sleutelfiguur in avant-garde design en radicale architectuur, wiens 'Grandi Legni'-assemblages historische iconografie, technologie en de kruising van moderniteit en oudheid verkennen; Luke Fowler, wiens installaties de historische verstrengelingen van plaats, geluid en film onderzoeken, met de nadruk op documentaire film en de sociale betekenis van geluid; en Suzanne Treister, een digitale kunstenaar wiens werk zich verdiept in de geschiedenis van technologie, het militair-industrieel complex en occulte denkbeelden, met series als 'Alchemy' en 'HEXEN 2.0' die de wereld opnieuw kaderen door alchemistische tekeningen en de geschiedenis van massale controle en tegencultuurbewegingen verkennen.

Informatie en tickets zijn beschikbaar via een link naar een extern ticketplatform, wat suggereert dat er mogelijk een aparte toegangsprijs voor de tentoonstelling vereist is. Bezoekers worden verwezen naar 'Informationen & Tickets' op de website van Secession voor meer details.