Wenen
Afgelopen

Patricia L. Boyd: Ceiling Analysis – Een Hedendaagse Kunsttentoonstelling bij Secession, Oostenrijk

Ontdek nieuw opgedragen werken, waaronder een belangrijk beeld dat grenzen tussen fysieke ruimte en interne perceptie bevraagt.

Patricia L. Boyd's 'Ceiling Analysis' is haar eerste institutionele solotentoonstelling in Oostenrijk, te zien in Secession. Deze boeiende tentoonstelling toont nieuw opgedragen werken, waaronder een centraal beeld dat het plafond van de galerie herconfigureert. Het verkent de complexe wisselwerking tussen fysieke architectuur en innerlijke mentale ruimte, en nodigt bezoekers uit om maatschappelijke verwachtingen en persoonlijke grenzen te overwegen via meeslepende installaties. De kunstwerken zijn geïnspireerd door de ervaringen van de kunstenaar en onderzoeken thema's als perceptie en conformiteit.

Over Patricia L. Boyd: Ceiling Analysis in Secession in Wenen

Lees curatorische context en praktische bezoekersinformatie voor Patricia L. Boyd: Ceiling Analysis in Secession in Wenen

Samenvatting tentoonstelling

Patricia L. Boyd's eerste solotentoonstelling in een Oostenrijkse instelling bevat nieuw gecreëerde werken, waaronder een centrale sculptuur die het plafond van de galerie verlaagt. De tentoonstelling onderzoekt de onderlinge afhankelijkheid tussen externe architectuur en interne mentale ruimte, en bevraagt maatschappelijke verwachtingen en de aard van grenzen.

Curatorische context

Ceiling Analysis markeert de eerste solotentoonstelling in een Oostenrijkse instelling van Patricia L. Boyd, met twee nieuw gecreëerde kunstwerken. Het middelpunt van de tentoonstelling is een belangrijk werk met dezelfde titel, opgehangen aan het plafond van het Grafisches Kabinett, dat effectief de waargenomen hoogte van de galerie verlaagt. Dit stuk is dimensionaal identiek aan het plafond van het kantoor van Boyd's psychoanalyticus in New York, wat aanzet tot reflectie over grenzen en persoonlijke limieten. Boyd articuleert: “Een plafond is onderdeel van een kamer, maar het is ook een grens. Vereist het naderen van een eindpunt een catalogisering van het verlies dat onderweg is geleden? Er is maar zoveel dat ik kan doen om het gedrag dat ik herhaal te veranderen. Ik blijf spreken en herwerken. Ze is achter mij.” Deze reeks werken duikt in de ingewikkelde relatie tussen waargenomen "externe" en "interne" realiteiten, en erkent hun complexe permutaties. Het houdt zich bezig met de architectuur van de galerie en dient tegelijkertijd als metafoor voor de vorming van individuele mentale landschappen en, omgekeerd, de druk van maatschappelijke conformiteit. Boyd's tentoonstelling is diep geworteld in haar persoonlijke ervaring van de liggende, horizontale houding die tijdens psychoanalytische sessies wordt aangenomen. De tentoonstelling bevraagt de implicaties van het opgeven van een rechtopstaande, staande positie, die vaak wordt geassocieerd met hiërarchisch denken. De materialen die in de centrale sculptuur worden gebruikt, zijn divers, waaronder handgeperste en geëtste aluminiumplaten, vulmiddel, metalen steunen, staal, touwen en schapenwol. Boyd reconstrueert nauwgezet het originele plafond, repliceert de kenmerkende details en monteert de componenten tot een constellatie die opzettelijk een verenigd oppervlak mist. Een prominent kenmerk van het originele plafond is het herhalende patroon van mechanisch geperste plaatmetalen tegels van 61 bij 61 centimeter, een veelgebruikt materiaal in massaal geproduceerde Amerikaanse plafonds sinds het einde van de negentiende eeuw. De draagconstructie en het structurele element van Boyd's werk is een stalen rooster dat aan het plafond van de galerie hangt. Hoewel het kracht en duurzaamheid suggereert, lijken de onderste delen fragiel, bijna gescheurd of gehavend, vastgehouden door touwen die een tijdelijke stabiliteit en de voelbare mogelijkheid van verschuiving of volledige instorting impliceren. Een ander tentoongesteld kunstwerk is een _Untitled_ fotopolymeerdruk, afgeleid van een foto die de kunstenaar maakte van een kippenei op haar schoot. Boyd's bredere artistieke praktijk omvat sculptuur, fotografie, schrijven en video, vaak gekenmerkt door de strategische weergave van afwezigheid door middel van inversies, weglatingen en verwijderingen.

Toegang en ticketnotities

Bezoekersinformatie en ticketdetails zijn beschikbaar via een speciale link die doorverwijst naar een extern ticketplatform. De tentoonstelling loopt van 18 november 2022 tot 5 februari 2023, en de locatie is geopend van dinsdag tot en met zondag van 10.00 tot 18.00 uur. Specifieke ticketbeleidslijnen worden op deze pagina niet vermeld, behalve de link om tickets te kopen.

Patricia L. Boyd: Ceiling Analysis belangrijkste tentoonstellingsfeiten

Bekijk de status van de tentoonstelling, planning, locatiecontext en attributiedetails voor Patricia L. Boyd: Ceiling Analysis in Secession in Wenen

Locatie
Secession
Huidige status
Afgelopen
Tentoonstellingsschema
18 nov 2022 – 5 feb 2023
Artiesten / attributie
Patricia L. Boyd is een kunstenaar gevestigd in Londen, wiens praktijk sculptuur, fotografie, schrijven en video omvat. De tentoonstelling werd samengesteld door Annette Südbeck.
Meer van Secession
Verken extra tentoonstellingen van dezelfde instelling
Bekijk andere tentoonstellingen van Secession in Wenen om thema's, tijdlijnen en programmarichting te vergelijken tijdens het plannen van je museumbezoek.
Abstract aquarelkunstwerk in tinten paars en violet, met spatters, wassingen en gebaren op getextureerd papier, wat een gevoel van beweging en gelaagde diepte oproept.
Vanaf 14 feb 2002

Hier ist dort 2: Ontdek Hedendaagse Schilderkunst en Abstractie in de Tentoonstelling van Secession Wenen

Ontdek visualisatieprocessen die realiteit in een mediamaatschappij vormgeven.

De groepstentoonstelling "Hier ist dort 2" duikt in de rol van schilderkunst bij het onderzoeken van visualisatieprocessen. Ontdek werken die het samenspel van realiteit, abstractie en sociale constructie in een mediagedreven wereld bevragen. Deze tot nadenken stemmende tentoonstelling wordt gehouden in Secession Wenen.

Bekijk Tentoonstellingsdetails
Waterverfillustratie van een kunstenaarsstudio met roze meubels, ezel schildersezels en handgeschreven notities aan de muren, die de tentoonstelling 'As He Remembered It' van Stephen Prina in de Secession afbeelden.
Vanaf 27 mei 2011

Stephen Prina: As He Remembered It – Een Tentoonstelling over Toe-eigening Kunst in Secession

Architectuur, geheugen en op Manet geïnspireerde schilderkunst in Wenen verkennen.

Ontdek hoe Stephen Prina architectonische elementen hercontextualiseert en zich bezighoudt met kunstgeschiedenis via zijn Manet-serie. Deze tentoonstelling belicht zijn unieke benadering van conceptuele en hedendaagse kunst.

Stephen Prina Tentoonstelling
Een aquarelillustratie van een kunstexpositie met bezoekers die schilderijen en sculpturen bekijken in een galerie, met paarse tinten en een mix van kunstwerken aan muren en op tafels.
Vanaf 5 mei 2006

Kristina Leko: Beweis Nr. 4 Tentoonstelling – Kunst, Participatie en Maatschappij Verkennen

Een conceptueel kunstexperiment dat het idee van de 19e-eeuwse kunstsalon heruitvindt.

Ontdek de impactvolle "Beweis Nr. 4" van Kristina Leko, met een mix van privé kunstcollecties en creaties uit workshops met werklozen. Deze tentoonstelling stimuleert culturele dialoog en onderzoekt het concept van universele artistieke expressie en de rol van kunst in de maatschappij.

Bekijk Tentoonstellingsdetails
Een paarse aquarelillustratie van een galerie met silhouetten van mensen die kunstinstallaties bekijken, waaronder een camera en schermen, wat een contemplatieve sfeer oproept.
Vanaf 8 mrt 2024

Imran Perretta: tears of the fatherland – Identiteit Verkennen door Geluids- en Videokunst

Krachtige installaties over marginalisatie, surveillance en hedendaagse identiteit.

Ervaar Imran Perretta's meeslepende geluids- en video-installatie "the destructors" en een nieuw locatiespecifiek werk. De tentoonstelling bekritiseert machtsdynamiek, staatsbewaking en de vorming van identiteit voor jongeren.

Imran Perretta Tentoonstelling
Abstract paars aquarelkunstwerk van Attila Csörgő, met geometrische vormen en kinetische vormen, tentoongesteld in een minimalistische galerie.
Vanaf 2 dec 2011

Attila Csörgő: Een Tentoonstelling over Kinetiek, Optica en Geometrie in Hedendaagse Kunst

Ontdek hoe wetenschappelijke principes artistieke expressie ontmoeten met humor en ironie.

Ontdek de unieke werken van Attila Csörgő, van fotografie tot sculptuur, die onzichtbare fenomenen visualiseren. Deze tentoonstelling nodigt kijkers uit om wetenschappelijke concepten zoals kinetiek en optica te verkennen door artistieke experimenten en transparante systemen.

Tentoonstelling Attila Csörgő
Een aquarelillustratie van Thea Djordjadze's tentoonstelling 'To be in an upright position on the feet,' met een galerie-ruimte gevuld met kunstbenodigdheden, ezel, doeken en sculpturen, gearrangeerd in een gedemonteerde studio-omgeving, met bezoekers die de installatie observeren.
Vanaf 8 sep 2016

Thea Djordjadze's Tentoonstelling in Secession: Atelier-inhoud als Site-Specifieke Installatie

Verplaatsing en herordening van persoonlijke werkruimte tot een publieke sculpturale vorm.

Ontdek het ambitieuze project van Thea Djordjadze in Secession. Haar volledige Berlijnse atelier-inventaris transformeert in een grootschalige installatie, waarbij alledaagse voorwerpen en gereedschappen worden gehercontextualiseerd. Verken artistieke processen en materiaalperceptie binnen deze dynamische tentoonstelling.

Thea Djordjadze Tentoonstelling
Wenen

Ontdek Huidige Tentoonstellingen in Wenen: Uw Essentiële Gids voor Tentoonstellingen Zoeken

Verken de dynamische kunst- en cultuurpresentaties van Wenen vandaag.

Vind boeiende kunst-, geschiedenis- en wetenschappelijke tentoonstellingen die momenteel in Wenen plaatsvinden. Deze gespecialiseerde bron helpt u unieke culturele ervaringen te vinden en uw bezoek aan inspirerende presentaties te plannen. Verken het rijke culturele leven van Wenen met gemak.