Ontdek Siggi Hofer's Immersieve Still Life Installatie bij de Secession

Siggi Hofer's 'Stil Leven' is een meeslepende, doorloopbare installatie, gecreëerd in dialoog met de architectuur van de Secession. De tentoonstelling reflecteert op de complexiteit van de hedendaagse werkelijkheid en nodigt bezoekers uit om actief deel te nemen aan de desoriënterende en veelzijdige aard ervan. Het bouwt voort op het eerdere werk 'gift basket' van de kunstenaar en verkent thema's als relaties, identiteit en geheugen door de lens van het stilleven-genre.

Siggi Hofer's tentoonstelling 'Stil Leven' in de Secession presenteert een meeslepende, grootschalige installatie die is ontworpen als een doorloopbaar kunstwerk. Bedacht in dialoog met de onderscheidende architectuur van de Secession, beoogt de tentoonstelling de desoriënterende en complexe realiteit van onze tijd te weerspiegelen. Bezoekers worden uitgenodigd om actieve deelnemers te worden, zich door de ruimte te navigeren om zichzelf te oriënteren en betekenis te construeren. Deze tentoonstelling is een directe voortzetting van Hofer's eerdere werk 'gift basket', dat het motief van een cadeaumand gebruikte om thema's als relaties, familie, identiteit en geheugen te verkennen. Door te verwijzen naar het stilleven-genre, engageert Hofer zich met een bekende topos, waarbij hij zich richt op esthetische vragen van compositie en kleur. De tentoonstelling toont Hofer's veelzijdigheid in verschillende media, waarbij diverse details, subtiele gebaren en werken uit verschillende periodes worden opgenomen. Het omvat een buiteninstallatie en een kunstenaarsboek gepresenteerd als krant, gebruikmakend van het 'Deutsch-Gotisch' lettertype dat doet denken aan de krant 'Dolomiten' uit zijn jeugd. Zijn literaire teksten, vaak parallel aan zijn tentoonstellingen gecreëerd, onthullen de diepgaande invloed van autobiografische reflecties, herinnering, jeugd, identiteit en emancipatie op zijn praktijk. Deze teksten schommelen tussen nuchtere analyse en humor, en bieden rauwe eerlijkheid en ambiguïteit. Zelfreferentialiteit en citaten die verwijzen naar eerdere werken komen door de hele tentoonstelling terug. De kern van de installatie bestaat uit ongeveer 400 houten balken, gelakt in pasteltinten, naast nieuwe schilderijen. De kunstenaar benadrukt dat niets het gebouw raakt; elementen zijn ofwel aan het plafond opgehangen of op de vloer geplaatst, wat zijn speelse kritiek op tentoonstellingsconventies en kunstpresentatie voortzet. De rastergeschilderde afbeeldingen, geïnspireerd op grafisch ontwerp en uitgevoerd in levendige kleuren, beelden dierlijke en plantaardige motieven af, evenals alledaagse objecten. Naarmate kijkers door de installatie bewegen, onthullen veranderende perspectieven nieuwe juxtapositie's en interpretatiemogelijkheden. De motieven zijn afkomstig uit verschillende bronnen, waaronder zelfcitaten en reacties op werken van andere kunstenaars. Bepaalde motieven, zoals een pak, een voetbal of een adelaar, kunnen worden geïnterpreteerd binnen de context van patriarchale en nationalistische stereotypen. Omgekeerd bieden elementen als de vlinder of de roos, samen met het zachte kleurenpalet van de tentoonstelling, een tegenwicht, hoewel de kunstenaar de interpretatie bewust openlaat. Hofer's aanroeping van de citaat van schrijver Herbert Achternbusch, "Kunst komt voort uit tegenargument," onderstreept zijn weerstandsboden. Het gebruik van een raster voor beeldcreatie, dat doet denken aan knutselpatronen uit de kindertijd, dient als een strategie om artistieke virtuositeit te 'afleren' en zich te concentreren op inhoud. De één meter lange houten balken zijn niet alleen levendig gekleurd, maar ook gedeeltelijk versierd met potloodaantekeningen. Staalkabels functioneren als ophangmiddelen, verfraaid met decoratieve composities van houten kralen, wat een crossover-strategie tussen hoge en lage kunst, en ambacht illustreert. Door motieven te herhalen, overlappen en recombineren, creëert Hofer een dicht netwerk van relaties dat simplistische interpretaties uitdaagt. Een performatief aspect wordt geïntroduceerd door drie werkstations waar nieuwe werken worden gecreëerd en tijdens de looptijd van de tentoonstelling worden toegevoegd. De gebouwde omgeving, met name de stad als een complex sociaal weefsel, een plek voor utopische projecties, ambitie en ontsnapping, is al lange tijd een motief in Hofer's werk. Sinds zijn jeugd is hij aangetrokken tot de stedelijke context, zoals blijkt uit een tekening uit zijn vroege jeugd die in de tentoonstelling wordt tentoongesteld. Dit wordt aangevuld door latere fictieve stadsgezichten, die een dialoog vertegenwoordigen tussen de volwassen kunstenaar en zijn jongere zelf. Een sleutelbeeld, te vinden op de uitnodigingskaart en de cover van het kunstenaarsboek, is een grafiek uit een kinderencyclopedie die Hofer fascineerde: een apocalyptische scène van een aardbeving met brandende huizen en auto's die door de aarde worden opgeslokt. Dit beeld zet een fundamentele toon voor de tentoonstelling, ondanks de verder speelse presentatie, en benadrukt dat catastrofe, hoewel misschien elders plaatsvindend, een realiteit is.

Informatie over tickets is te vinden via een link naar het ticketplatform. De pagina biedt geen specifieke prijs- of boekingsdetails direct, maar verwijst bezoekers naar het officiële ticketportaal voor toegangsinformatie met betrekking tot tentoonstellingen in de Secession. 'Heut geöffnet' en openingstijden (di-zo / 10-18 uur) worden ook verstrekt, wat algemene toegangstijden voor het museum tijdens de tentoonstellingsperiode aangeeft.