Sophie Thun's "Stolberggasse": Een Tentoonstelling Over Fotografie, Lichaam en Huishoudelijke Omgevingen

Deze tentoonstelling van Sophie Thun onderzoekt de dialectiek tussen de productie en presentatie van haar fotografische werk, met focus op de inschrijving van haar lichaam in tentoonstellingsruimtes en huiselijke omgevingen. De show past haar benadering aan voor zowel fysieke als digitale domeinen, en neemt elementen uit haar appartement over.

Sophie Thun's tentoonstelling "Stolberggasse" duikt in de terugkerende thema's van de dialectiek tussen de plaats van productie en de presentatie van werk, en de relatie tussen haar eigen werksituatie als kunstenaar en de fysieke aanwezigheid van het lichaam. Voor deze tentoonstelling breidt Thun haar benadering uit door deze aan te passen voor de digitale ruimte, waarbij de gebeurtenissen in de tentoonstellingsruimte live worden gestreamd op de website van Secession en op een monitor in de foyer. Bezoekers kunnen het deel van de tentoonstelling bezoeken dat niet door de bewakingscamera wordt vastgelegd: het trappenhuis. Hier reproduceert Thun de versleten muren die in oude stijl zijn gedecoreerd met patroonrollen uit haar trappenhuis in de Stolberggasse en toont een foto van zichzelf op de trap in de tussenverdieping. In haar kenmerkende zelfrepresentatie verwijst Thun naar de conventies van de weergave van het (naakte) vrouwelijke lichaam in het algemeen, en Marcel Duchamp's iconische schilderij "Naaktdaling in een trap" (1912) en de receptie daarvan in het bijzonder. In de tentoonstellingsruimte, real-time zichtbaar op het scherm, heeft de kunstenaar haar donkere kamer opgezet om in afzondering fotogrammen te produceren van objecten uit haar appartement in de Stolberggasse, Wenen. De inventaris die ze ontwikkelt, varieert van tandenborstels en keukengerei tot boeken, gereedschap en paperclips tot haarelastiekjes, waarbij het enige uitsluitingscriterium de grootte van de objecten is die niet groter zijn dan het 8x10” formaat van de grootformaat negatief. Naast haar werkapparatuur en de continu groeiende collectie zwart-wit fotogrammen, bevat haar installatie ook de meerdelige kleurenfoto "Looking at the Window". Als een trompe-l'œil toont het de raam achter de foto op schaal 1:1, maar het werd dichtgetimmerd om de kamer te verduisteren. Het uitzicht naar buiten, de verbinding met de buitenwereld, blijft een illusie, en de blik wordt in plaats daarvan teruggeworpen op de binnenruimte. Het onveranderlijke daglicht en seizoen in de afbeelding kunnen ook worden gelezen als een teken van stilstand, verwijzend naar fotografie als een gepauzeerd moment en de situatie van lockdown.

De tentoonstelling wordt beschreven als zijnde gevestigd in het Grafisch Kabinet, dat gesloten blijft voor bezoekers. Bezoekers kunnen echter het deel van de tentoonstelling betreden dat niet door de bewakingscamera wordt vastgelegd, namelijk het trappenhuis. De tentoonstelling bevat ook een livestream van de tentoonstellingsruimte, beschikbaar op de website van Secession en op een monitor in de foyer. Informatie over tickets is te vinden via een link naar de Secession shop. Algemene openingstijden van het museum zijn di-zo, 10.00 - 18.00 uur.