Till Megerle: To be kind – Een Tentoonstelling van Nieuwe Hedendaagse Tekeningen

Deze tentoonstelling presenteert 13 nieuwe tekeningen van Till Megerle, gemaakt in de afgelopen drie jaar. De werken verkennen thema's als vervreemding en de onheilspellende transformatie van het alledaagse door middel van vervormde lichamen en melancholische voorstedelijke landschappen, waarbij vaak een mix van traditionele en hedendaagse visuele referenties wordt gebruikt.

Till Megerle's tentoonstelling 'To be kind' bevat dertien nieuwe tekeningen die de afgelopen drie jaar zijn gemaakt. Deze werken beelden onheilspellende taferelen uit van verdraaide lichamen en portretten van jonge individuen tegen de achtergrond van troosteloze, semi-stedelijke landschappen, wat een sfeer van stille vervreemding bevordert. Megerle's kunst wijst consequent op de onconstante, vreemde en psychedelische aspecten van het dagelijks leven, waar het vertrouwde vervormt tot het onwerkelijke. De kunstenaar gebruikt vakkundig een breed scala aan stijlen en technieken, waarbij hij zich voorbij zijn eerdere monochrome en sepia-paletten beweegt om kleur te integreren in deze tentoonstelling. Met behulp van houtskool, inkt, kleurpotlood en balpen verfijnt hij zijn fijne lijnen en graduele arcering tot composities die homogeniteit uitdagen door perspectiefverschuivingen en karikaturale overdrijvingen. In sommige stukken creëert het samenspel van kleurpotloodtonen een lumineuze, iriserende glans die contrasteert met de uitdrukkingen van de figuren, wat een onheilspellende spanning genereert. In andere stukken wordt de dynamische strijd of dans van figuren weerspiegeld door de energie van sterke complementaire kleurcontrasten, terwijl onafhankelijke balpenlijnen de planaire eenheid verstoren. Megerle put inspiratie uit kunsthistorische bronnen zoals Pieter Bruegel en Matthias Grünewald, evenals popcultuurreferenties uit skateboarden en Gabber-video's. Zijn talloze referenties zijn echter zelden gemakkelijk herkenbaar, en hij vermijdt postmoderne ironie, en prioriteert in plaats daarvan de betrokkenheid bij vormen, onderwerpen en processen. Zijn artistieke methode wordt gekenmerkt door een speelse ernst, gedreven door een bijna tienerachtige passie voor nauwgezet en vurig werk met eenvoudige middelen. Dit creëert een samenspel tussen rigoureuze en schijnbaar amateuristische vormen, wat ook duidelijk wordt in zijn fotografische en filmische taal, en zijn beelden stevig verankert in het huidige moment.

Informatie over het verkrijgen van tickets is beschikbaar via een verstrekte link, die bezoekers doorverwijst naar een extern boekingsplatform voor de Secession. De pagina vermeldt ook dat de locatie vandaag geopend is, met specifieke openingstijden elders op de site vermeld. Algemene toegangsinformatie wordt meestal behandeld via de hoofdpagina voor ticketinformatie van het museum, waar bezoekers worden naartoe geleid voor verdere begeleiding bij de ingang en boekingsprocedures. Bezoekers wordt geadviseerd de officiële ticketkanalen te raadplegen voor de meest actuele informatie over toegang en boekingsvereisten voor alle tentoonstellingen, inclusief deze. De pagina vermeldt een publicatie gerelateerd aan de tentoonstelling die te koop is, maar geen ticketprijzen of specifieke boekingsvereisten voor de toegang zelf. Het algemene gedeelte op de website geeft een link aan voor 'Informatie & Tickets' die bezoekers wordt aangemoedigd te raadplegen voor bezoekersgerelateerde details zoals openingstijden en toegangsprijzen. De specifieke context suggereert dat bezoekers de verstrekte ticketlink moeten volgen voor relevante details met betrekking tot de toegang voor deze tentoonstelling.