Ontdek 'We Transfer': Een Tentoonstelling van Mark Leckey en Alessandro Raho over Digitale Identiteit en Transformatie in Kunst

Deze tentoonstelling, 'We Transfer,' van Mark Leckey en Alessandro Raho, verkent het concept van transformatie en de wisselwerking tussen virtueel en echt bestaan. Het toont korte animaties op LED-schermen en olieverfschilderijen, met thema's als perceptie, persoonlijke geheugensystemen en iconische beelden.

De tentoonstelling 'We Transfer', gepresenteerd door Mark Leckey en Alessandro Raho, draait om de veelzijdige ideeën van transformatie, conversie en transcendentie. Leckey, beschreven als de 'kunstenaar van de YouTube-generatie', gebruikt het concept van een persoonlijk 'autistisch raster' om te onderzoeken hoe digitale technologieën en algoritmen onze bewustzijn en realiteit beïnvloeden, suggererend dat deze kaders eerder chaotische, irrationele elementen kunnen oproepen dan ons puur rationaliseren. De tentoonstelling toont geselecteerde beelden uit Leckey's persoonlijke raster, weergegeven op tien LED-schermen als looping animaties. Deze beelden variëren van scènes uit de populaire cultuur zoals Disney's Pinocchio en een Dragqueen, tot natuurlijke elementen zoals de volle maan, en abstracte vormen zoals een opgeblazen RGB-raster. Een terugkerend motief is de 'stip', die in verschillende vormen verschijnt op de schermen en prints, als symbool voor licht, vervuilingskaarten en druktechnieken. Een sleutelfiguur in de tentoonstelling is een man in een jurk en hoed met polkadots, knielend en smekend om verlossing. Leckey interpreteert deze figuur uit Billy Wilder's film 'One, Two, Three' als een belichaming van extatische verandering. Dit motief wordt verkend in verschillende media, waaronder grootformaat prints, GIF-animaties, video en olieverfschilderijen van Alessandro Raho. Raho, uitgenodigd door Leckey, integreert deze figuur in een 'familieportret' opstelling in het Grafisch Kabinet, waarbij hij nauwlettend let op de kleding van zijn onderwerpen, waar T-shirts en pakken met patronen worden tot beelden binnen beelden. De tentoonstelling bevat ook een filmruimte met Louise Bourgeois' 'Nature Study' (1984), onderworpen aan een 3D-animatie in Leckey's nieuwe video 'Degradations' (2015), die de ongebruikelijke eigenschappen van het materiaal toont. Dagelijkse vertoningen van geselecteerde video's, waaronder 'Fiorucci Made Me Hardcore' (1999), bieden verder inzicht in Leckey's verkenning van de Britse subcultuur en dansgeschiedenis. Mark Leckey's diverse praktijk voegt installatie, beeldhouwkunst, video en geluid samen met popcultuur, met name Britse subculturen, waarbij culturele identiteit in een door consumenten gedreven samenleving en de impact van digitale technologieën op de menselijke relaties met de wereld worden onderzocht.

Informatie en tickets zijn te vinden via een verstrekte link, die bezoekers doorverwijst naar het officiële ticketplatform voor de Secession. De algemene openingstijden van het museum zijn 'di-zo / 10-18 uur' (dinsdag-zondag, 10:00 - 18:00 uur). De openingstijden voor vandaag worden aangegeven als 'heute geöffnet' (vandaag geopend). De tentoonstelling werd geprogrammeerd door het bestuur van de Secession en gecureerd door Jeanette Pacher.