Wystawa zgłębia twórczość ikonicznego fotografa Helmuta Newtona, zestawiając jego fotografię modową i akty z fotografią okresu międzywojennego i pracami współczesnych mu artystów. Prezentuje progresywną i kontrowersyjną wizję kobiet jako potężnych postaci w cywilizacji nowoczesnej, obok dzieł artystów, którzy go inspirowali i jego rówieśników.
Wystawa „Helmut Newton w dialogu. Moda i fikcje.” w Muzeum Kampa stanowi wszechstronne spojrzenie na wpływowego niemiecko-australijskiego fotografa Helmuta Newtona. Przygotowana we współpracy z Kicken Berlin, wystawa kontekstualizuje twórczość Newtona, urodzonego jako Helmut Neustaedter, w historii fotografii, odnajdując analogie do stylów okresu międzywojennego i porównując jego dorobek z pracami jego współczesnych. Newton, który wyemigrował z nazistowskich Niemiec do Australii i został czołowym fotografem portretowym i modowym, jest celebrowany za rewolucjonizowanie gatunków fotograficznych portretu i aktu poprzez jego prowokacyjne, często erotyczne przedstawienia kobiet. Jego modelki są ukazane jako pewne siebie i aktywne, poruszające się w cywilizacji nowoczesnej poprzez eleganckie scenerie i miejsca napięcia.
Wystawa jest podzielona na cztery sekcje, zaczynając od inspiracji Newtona, w tym artystów takich jak Erwin Blumenfeld i František Drtikol, a następnie przechodząc przez jego najbardziej płodny okres twórczy od 1950 do 2000 roku. Obejmuje również prace jego współczesnych, takich jak Irving Penn i Richard Avedon. Specjalna sekcja „Czeskie ślady” podkreśla wkład Tono Stano i Gabiny Fárovej, którzy współpracowali z Newtonem podczas jego wizyty w Pradze w 1988 roku. Rdzeniem wystawy są prace Newtona z kolekcji Kicken Berlin i prywatnych kolekcjonerów, odzwierciedlające długoletnią współpracę fotografa z galerią od lat 80. XX wieku. Wystawa wpisuje się w zainteresowanie Muzeum Kampa postaciami kluczowymi dla stylu życia i mody, szczególnie w kontekście projektów projektowych Medy Mládkové.