Wystawa śledzi artystyczną podróż Jiříego Valenty od jego wczesnych struktur materialnych po eteryczne obrazy „bieli na bieli”. Prezentuje kluczowe prace z lat 60. i 70. XX wieku, zgłębiając tematy porządku, ducha przezwyciężającego materię oraz spotkania człowieka z wszechświatem.
Wystawa „Jiří Valenta. Oddech Ikon, Język Medytacji.” przedstawia znaczącą ścieżkę twórczą Jiříego Valenty, począwszy od jego prac z lat 60. i 70. XX wieku, które wywodziły się z ziemskich struktur materialnych, a zakończyły się na eterycznych obrazach charakteryzujących się kompozycjami „bieli na bieli”.
Wystawa symbolicznie rozpoczyna się od dużej informelowej płyty (Kolaż II) z 1960 roku, nadając ton wrodzonej wrażliwości Valenty na porządek, który historyk sztuki František Šmejkal opisał jako wynikający z „ducha przezwyciężającego materię”. Kolekcja obejmuje obrazy z lat 60. XX wieku, takie jak „Portret sytuacji” (1965) i „Portret zwiastowania” (1966). Emigracja Valenty do północnych Niemiec w 1968 roku, po roku okupacji, skłoniła go do stworzenia cyklu dziewięciu obrazów „Hołd dla Mistrza Teoderyka”, zatytułowanego „Dziewięć prób zawieszenia człowieka w przestrzeni” (1968), oraz serii akwafort „Bilard Dodauerowski (Ćwiczenia antropometryczne)” z 1969 roku.
Po przeprowadzce do Plön w 1970 roku Valenta, pracując jako zawodowy pracownik fizyczny, subtelnie włączył to doświadczenie do swoich cykli „Wotywy dla św. Lali” i „Wotywy dla św. Krappa” (1970). Ten ostatni cykl, a zwłaszcza „Płyta dla św. Krappa”, stanowi centralną część wystawy, podobnie jak delikatne kolaże na papierze. W 1977 roku Valenta dobrowolnie zaprzestał działalności malarskiej, aby skupić się na fotografii. Jego ostatnie obrazy zostały zaprezentowane w głębokich białych ramach, pokryte szkłem i przymocowane do masywnych płyt dolnych, przypominając relikwiarze. Przez całą swoją karierę Valenta konsekwentnie badał tematy interakcji człowieka z wyższym, uniwersalnym porządkiem, osiągając głębokie poczucie sensu i duchowego spełnienia.