Wystawa prezentuje odrębne, a zarazem powiązane ścieżki twórcze czeskiego artysty Miloša Cvacha i francuskiej artystki Sophie Curtil. Analizuje ich wspólną historię i indywidualny rozwój artystyczny, skupiając się na abstrakcji geometrycznej inspirowanej światem materialnym, krajobrazem i architekturą.
Wystawa w Muzeum Kampa śledzi rozwój twórczy czeskiego artysty Miloša Cvacha (ur. 1945) i francuskiej artystki Sophie Curtil (ur. 1949) od lat studenckich do czasów obecnych. Ich życie i kariery spoiły się pół wieku temu, a ich osobowości artystyczne kształtowały się w wolnym społeczeństwie, szczególnie we Francji, gdzie Cvach osiedlił się w połowie lat 70. Obaj artyści naturalnie przyswoili współczesne prądy artystyczne, takie jak minimalizm czy Arte Povera, formułując własne, unikalne wypowiedzi w ramach abstrakcji geometrycznej. Pomimo abstrakcyjnego języka, ich twórczość pozostaje głęboko zakorzeniona w obserwacji świata materialnego, szczególnie krajobrazu i architektury miejskiej, przekładając zjawiska naturalne i kulturowe na skondensowane formy artystyczne.
Zainspirowani książką „L’art par quatre chemins” i poetyką czterech żywiołów Gastona Bachelarda, wystawa podkreśla ich indywidualne estetyki. Dzieła Cvacha, z precyzyjnie skonstruowanymi formami i chłodnymi pastelowymi lakierami, przywołują lekkość i elegancję buddyjskich świątyń, odzwierciedlając żywioły wody i powietrza. W kontraście, graficzne prace i pastele Curtil promieniują pustynnym żarem, a ich wydmy i architektura islamska są przedstawione w ciepłych ochrach i czerwieniach, manifestując żywioły ziemi i ognia poprzez dramatyczną grę światła i cienia.
Wspólnie Sophie Curtil i Miloš Cvach oferują widzom niezwykłe doświadczenie wrażliwej obserwacji, odkrywania i przekładania codziennego piękna na metaforyczne formy artystyczne, które łączą percepcję zmysłową z poetycką treścią.