Ta wystawa zgłębia ekspresjonizm poprzez interdyscyplinarne podejście, zestawiając znaczące dzieła ze zbiorów Heidi Horten z motywami niemego filmu „Nosferatu”. Prezentuje kluczowe postaci niemieckiego i austriackiego ekspresjonizmu obok języka wizualnego wczesnego kina.
Ekspresjonizm eksperymentalny – Schiele spotyka Nosferatu to wszechstronna eksploracja ekspresjonizmu, zaprezentowana w formie wystawy interdyscyplinarnej. Zbiory Heidi Horten stanowią podstawę tej prezentacji, która rozszerza swój zasięg tematyczny o sugestywny świat niemego filmu „Nosferatu”. Wystawa podkreśla znaczenie czołowych malarzy ekspresjonistycznych, takich jak Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde i Max Pechstein. Dopełnia ich twórczość, prezentując dzieła austriackich ekspresjonistów, w tym Herberta Boeckla, Helene Funke, Oskara Kokoschki, Maxa Oppenheimera, Egona Schielego i Helene von Taussig.
Poza malarstwem i rzeźbą, wystawa krytycznie analizuje kino niemego, medium, które było zarówno nowe, jak i wiodące w swojej epoce. Ten aspekt ilustrują plakaty, kadry filmowe i fragmenty przełomowych klasyków, takich jak „Gabinet doktora Caligari” i „Nosferatu – symfonia grozy”. W wyborze znalazły się również mniej znane, ale istotne filmy, takie jak „Golemam” (tytuł oryginalny: „Orlac’s Hände”) i „Dwie dusze” (tytuł oryginalny: „Der müde Tod”). Wystawa została przygotowana przez kuratorki: Agnes Husslein-Arco, Rolfa H. Johannsena i Rolanda Fischer-Brianda.