Wiedeń
Otwarte teraz

Mapowanie lat 60. w mumok: Śledzenie historii sztuki i transformacji społecznych

Przeanalizuj historie sztuki lat 60. w mumok, łącząc fundamentalne ruchy ze współczesnymi debatami socjopolitycznymi.

Ta wystawa w mumok bada głębokie zmiany społeczno-polityczne i kulturowe lat 60. XX wieku. Podkreśla kluczowe ruchy artystyczne, takie jak Pop Art i sztuka konceptualna, z obszernych kolekcji muzeum, tworząc wyraźne powiązania ze współczesnymi palącymi problemami społecznymi. Zwiedzający mogą śledzić, jak te historyczne wstrząsy nadal wpływają na współczesne dyskusje o sztuce i kulturze.

O Mapowanie lat 60. – Fokus 1: Historie sztuki ze zbiorów mumok w mumok w Wiedeń

Przeczytaj opis kuratorski i informacje praktyczne dla Mapowanie lat 60. – Fokus 1: Historie sztuki ze zbiorów mumok w mumok

Podsumowanie wystawy

Ta wystawa zgłębia kluczowe ruchy społeczno-polityczne i kulturowe lat 60. XX wieku, badając ich powiązania ze współczesnymi problemami. Prezentuje sztukę pop-artu, sztukę konceptualną oraz wielkoformatowe wystawy ze zbiorów mumok, odzwierciedlając wpływ tej dekady na historię sztuki i bieżące debaty społeczne.

Kontekst kuratorski

Wystawa „Mapowanie lat 60. – Fokus 1: Historie sztuki ze zbiorów mumok” sugeruje, że istotne ruchy społeczno-polityczne XXI wieku, takie jak Black Lives Matter czy #MeToo, mają swoje korzenie w transformacyjnych wydarzeniach i wstrząsach lat 60. XX wieku. Ta dekada była nie tylko kluczowa z punktu widzenia społecznego i politycznego, szczególnie wokół roku 1968, ale także dla polityki kulturalnej, zbiegając się z założeniem Muzeum XX wieku w Wiedniu (Museum des 20. Jahrhunderts), poprzednika mumok. Kolekcja muzeum, obejmująca pop-art, nouveau réalisme, Fluxus, wiedeński akcjonizm, sztukę performance, sztukę konceptualną i minimal art, bezpośrednio odzwierciedla rozwój artystyczny tej epoki. Wystawa analizuje, w jaki sposób odnosimy się do historii sztuki i jak ją wykorzystujemy dzisiaj, a dyskusje te nawiązują do debat i praktyk lat 60. Wystawa prezentuje szerokie spektrum artystów i ruchów, w tym Pierre’a Alechinsky’ego, Karela Appela, Armana, Richarda Artschwager’a, Evelyne Axell, Josepha Beuysa, Petera Blake’a, Roberta Cumminga, Hanne Darboven, Jana Dibbets’a, Jima Dine’a, VALIE EXPORT, Roberta Filliou, Dana Grahama, Richarda Hamiltona, Duanea Hansona, Davida Hockneya, Richarda Longa, Roya Lichtensteina, Sol LeWitta, Mario Merza, Roberta Morrisa, Bruce’a Naumana, Claes Oldenburga, Nam June Paika, Dennisa Oppenheima, Daniela Spoerri, Christo, Jeana Tinguely, Franza Erharda Walthera i Andy’ego Warhola, a także wielu innych. Podkreśla kluczowe gatunki artystyczne, takie jak pop-art, sztuka konceptualna, oraz wpływ wielkoformatowych wystaw i publikacji z tamtego okresu.

Uwagi dotyczące wstępu i biletów

Informacje o wstępie i zakupie biletów są dostępne poprzez dedykowane linki, chociaż szczegółowe ceny dla tej wystawy nie są podane na tej stronie. Odwiedzający są kierowani do ogólnych opcji biletowych mumok, które obejmują bilety normalne, ulgowe i roczne, z dalszymi informacjami dostępnymi poprzez „Więcej informacji”. Wystawa jest wliczona w ogólny wstęp do muzeum lub w ramach biletu rocznego, co sugerują ceny „0,00 €” dla rodzajów biletów widocznych w nakładce, wskazując, że jest ona częścią wystaw stałych lub ogólnego wstępu. Bilety można wybierać według dnia i typu, z opcjami „Bilet mumok – Normalny”, „Ulgowy – Studenci”, „Ulgowy – Seniorzy” i „Ulgowy – Dzieci”. Dalsze szczegóły i zakup są dostępne poprzez podane linki i nakładki. Ogólne godziny otwarcia muzeum to wtorek–niedziela, od 10:00 do 18:00, a wystawa czynna jest w tych godzinach od 5 lipca 2024 r. do 7 września 2025 r. Odwiedzający mogą uzyskać dostęp do biletów i więcej informacji za pośrednictwem przycisku „Bilety” i powiązanych linków na stronie. Uwaga: Ceny „0,00 €” w wyborze biletów sugerują, że wstęp na tę wystawę może być objęty ogólnym wstępem do muzeum lub karnetem, zamiast wymagać osobnego biletu. Szczegółowe informacje dotyczące biletów są dostępne poprzez linki „Więcej informacji” podane w sekcji nakładki biletowej na stronie.

Kluczowe fakty o wystawie Mapowanie lat 60. – Fokus 1: Historie sztuki ze zbiorów mumok

Sprawdź status, harmonogram i lokalizację Mapowanie lat 60. – Fokus 1: Historie sztuki ze zbiorów mumok w mumok (Wiedeń)

Miejsce
mumok
Aktualny status
Otwarte teraz
Harmonogram wystawy
Od 5 lip 2024
Artysta / Autorstwo
Prezentuje prace wielu artystów, w tym Pierre’a Alechinsky’ego, Karela Appela, Armana, Josepha Beuysa, Petera Blake’a, Christo, Jana Dibbets’a, Jima Dine’a, VALIE EXPORT, Dana Grahama, Richarda Hamiltona, Davida Hockneya, Roya Lichtensteina, Sol LeWitta, Bruce’a Naumana, Claes Oldenburga, Nam June Paika, Daniela Spoerri, Jeana Tinguely, Andy’ego Warhola i wielu innych.
Więcej z mumok
Odkryj inne wystawy tej samej instytucji
Przejrzyj inne wystawy organizowane przez mumok w Wiedeń, aby lepiej zaplanować swoją wizytę.
Ilustracja akwarelowa przestrzeni wystawienniczej muzeum z ludźmi wchodzącymi w interakcje przy stołach i miejscach do siedzenia, z banerami z napisem 'COLLECTIVE INQUIRY' i 'LEARNING' w nowoczesnej galerii.
Od 26 kwi 2025

Odkryj wystawę „Nigdy nie zakończona! Ewoluujące Muzeum” w mumok Wiedeń

Krytyczne spojrzenie na kolekcję mumok i transformację instytucjonalną.

Wystawa bada politykę kolekcjonerską mumok, podkreślając okres transformacji pod dyrekcją Dietera Ronte. Poznaj sztukę jako platformę do wspólnych dociekań, nauki i badań w otwartym, interaktywnym formacie.

Wystawa Nigdy nie zakończona
Ilustracja akwarelowa fusów po kawie tworzących mapę świata w filiżance, z unoszącą się parą, symbolizująca globalną interpretację i przyszłe możliwości na wystawie Floriana Meisenberga 'Future Readings'.

Odkryj Future Readings Floriana Meisenberga: warsztaty performatywne w mumok

Doświadcz unikalnego publicznego rytuału interpretacji poprzez projekcję na żywo.

Florian Meisenberg przekształca rytuał czytania z kawy w zbiorowy, transmitowany na żywo performance. Zobacz, jak prywatne wymiany stają się publicznymi interpretacjami, eksplorując wzorce i wspólne znaczenia. To wydarzenie artystyczne dla uczestników jest prezentowane w ramach „Tolia Curriculum”.

Warsztaty Future Readings
Ilustracja akwarelowa sali kinowej z abstrakcyjnymi rysunkami przypiętymi do ściany i dużym ekranem wyświetlającym kolorowy abstrakcyjny obraz, reprezentująca program 'Raw Beginnings: Experimental Video & Film Program' w mumok.
Od 16 cze 2026

Florian Meisenberg, Das Erste Mal: Pionierska wystawa sztuki wideo

Kuratorski program wczesnych filmów eksperymentalnych w mumok.

Zobacz „Das Erste Mal” Floriana Meisenberga w mumok, wyjątkowy pokaz podkreślający pierwsze kreacje wideo. Zobacz, jak intuicja kieruje pierwszymi kinowymi poszukiwaniami współczesnych artystów w ramach tego innowacyjnego programu.

Szczegóły wystawy
Ilustracja akwarelowa w odcieniach fioletu i żółci przedstawiająca osobę czytającą pod światłem projektora, z tekstem 'SLEEP LATE CAPITALISM' na książce, wywołująca kontemplacyjną, surrealistyczną atmosferę.

Jonas Kuck, Deprywacja Snu: Spekulatywny Performance i Czytanie w mumok Wiedeń

Część projektu „Tolia Curriculum”, badającego sztukę i późny kapitalizm.

Doświadcz czytania tekstów Jonasa Kucka na temat przeciwdziałania deprywacji snu, inspirowanego pracą Jonathana Crary’ego. Ten performance w mumok łączy spekulacje science-fiction z rytuałem przed snem, oferując unikalną eksplorację artystyczną.

Wystawa Jonasa Kucka
Fioletowa akwarelowa ilustracja przedstawiająca osobę czytającą książkę siedzącej publiczności, część wydarzenia Tolia Curriculum z udziałem Liesl Ujvary.

Liesl Ujvary prezentuje "Sicher & Gut" w ramach projektu Tolia Curriculum

Odkryj dowcipną satyrę i wgląd w życie Austrii w tym projekcie artystycznym.

Dołącz do Liesl Ujvary, która prezentuje satyryczne teksty ze swojego debiutanckiego tomu "Sicher & Gut". To wydarzenie literackie jest kluczowym elementem "Tolia Curriculum" artystki Tolia Astakhishvili, czyli rozwijającego się programu publicznego.

Recytacja Liesl Ujvary
Ilustracja akwarelowa w fioletowych barwach przedstawiająca postać prezentującą tekst i obrazy związane ze śladami dzieciństwa, zdestabilizowanym widzeniem i fragmentami percepcji, będąca częścią projektu Microdrama Simona Lässiga w ramach programu nauczania Tolia.

Tolia Curriculum: Prezentacja Artysty Mikrodramy Simona Lässiga w mumok

Odkryj relacyjne widzenie i rozróżnienia podmiot-przedmiot poprzez teorię filmu.

Dołącz do Simona Lässiga na 'Mikrodramę', sesję w ramach 'Tolia Curriculum' Toli Astakhishvili w mumok. Ta prezentacja bada związek między wczesnymi doświadczeniami, filmem a wyłanianiem się rozróżnień Ja-Inny. Zagłębia się w chwiejną symultaniczność abstrakcji i rzeczywistości.

Prezentacja Tolia Curriculum
Wiedeń

Odkryj aktualne wystawy w Wiedniu: Twój przewodnik po wyszukiwaniu wystaw

Poznaj dynamiczne wiedeńskie ekspozycje sztuki i kultury już dziś.

Znajdź porywające wystawy sztuki, historii i nauki odbywające się w całym Wiedniu. To wyspecjalizowane źródło pomaga zlokalizować unikalne wydarzenia kulturalne i zaplanować wizytę na inspirujące ekspozycje. Z łatwością odkrywaj bogatą wiedeńską scenę kulturalną.