Esta exposición explora la relación entre el diseño, el arte y la artesanía a través de la obra de diversos creadores. Destaca cómo los diseñadores contemporáneos se inspiran en técnicas y materiales ancestrales, buscando una voz propia en un contexto globalizado. La muestra exhibe piezas que reflexionan sobre el proceso, la producción a pequeña escala y la conexión entre la habilidad manual y el pensamiento intelectual.
La exposición 'Hacer Diseñar Pensar: Piezas, experimentos y caminos del diseño' profundiza en el multifacético mundo de la creación contemporánea, donde se desdibujan las fronteras entre el diseño, el arte y la artesanía. Presenta una selección diversa de creadores cuya obra reflexiona sobre su implicación con el diseño de objetos, encontrándose a menudo en un punto equidistante entre estas disciplinas. Sus creaciones beben de técnicas ancestrales como la cestería y la cerámica, buscando un lenguaje formal puro, propio y diferenciador.
En un territorio globalizado como es la moda y el diseño, muchos creadores han dirigido su mirada a la pureza formal de estos procesos, materiales y objetos. La exposición examina los diálogos entre tradición y contemporaneidad, producción local y mercado global, series limitadas frente a producción masiva. Aboga por un diseño honesto y con identidad, socialmente anclado, que mira al pasado para asegurar su futuro. A través de la obra de diseñadores como Sara Coleman, José Castro, David del Río, Manuel Bolaño, D-Due, Xabier Lorenzo, Silvia García, Fernando Suárez, Saray Fernández, Isabel Mastache, Eva Soto, Mercedes García, Esther Lebrato, Silvia Moure, Jessica García, y artesanos como Silvereira y EFerro, la exposición recorre el flujo entre hacer, diseñar y pensar, encarnando la noción de Sennett de 'conectar la mano con la cabeza'. Este bucle constante de retroalimentación de la idea a la ejecución es una línea de fuerza fundamental para entender el diseño contemporáneo, que pone en valor la importancia del proceso y las producciones a pequeña escala.