La exposición 'Modelos de Ulm 1953–1968' en el Museo Nacional de Artes Decorativas profundiza en la profunda influencia de la Escuela de Diseño de Ulm. Explora el enfoque educativo del 'modelo de Ulm', que integró el diseño con la producción industrial, definiendo el rol del diseñador industrial. Esta muestra destaca diversas aproximaciones teóricas, procedimientos y resultados de diseño de 1953 a 1968. A través de fotografías, bocetos, productos y videos, los visitantes pueden comprender sus efectos duraderos en la educación de diseño global y la identidad corporativa.
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Esta exposición en el Museo Nacional de Artes Decorativas explora la influyente Escuela de Diseño de Ulm (1953-1968), una institución clave en la educación del diseño del siglo XX. Profundiza en el "modelo de Ulm", un enfoque educativo que integró el diseño en los procesos de producción industrial y dio forma al rol del diseñador industrial.
La exposición temporal "Modelos de Ulm 1953 – 1968" en el Museo Nacional de Artes Decorativas, organizada por el Archivo HfG (Museo de Ulm) con el apoyo del IFA y la Embajada de Alemania, conmemora el 50 aniversario de la fundación de la Escuela de Diseño de Ulm. La exposición se centra en la investigación y visualización del "modelo de Ulm", examinando sus efectos duraderos. A través de fotografías de gran formato, paneles de texto, cronologías, piezas gráficas, bocetos de diseño, productos y vídeos, muestra la gran variedad de enfoques teóricos, procedimientos y resultados implementados por este modelo de enseñanza único entre 1953 y 1968. La Escuela de Ulm, fundada sobre ideales humanistas y antifascistas, buscó construir una sociedad democrática y se consideró una secuela de la Bauhaus, aunque desarrolló su propio modelo distintivo. Enfatizó la integración del proceso de diseño con la producción, incorporó la metodología de proyectos en la creación y concibió al diseñador como un componente de la producción industrial, centrándose en la productividad, la construcción y la economía junto a la estética. Figuras clave como Max Bill, Tomás Maldonado y Otl Aicher moldearon su proyección internacional y su programa interdisciplinario, influyendo en la educación del diseño a nivel mundial y afectando áreas como los objetos domésticos (ej. productos Braun) y la identidad corporativa (ej. logo de Lufthansa).
La entrada a esta exposición temporal es gratuita. El museo abre de martes a sábados de 9:30 a 15:00, con un horario ampliado los jueves de 17:00 a 20:00. Los domingos y festivos abre de 10:00 a 15:00. El museo cierra los lunes.
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Sea testigo de los cambios sociales y estilísticos en la vestimenta de 1833 a 1868.
Esta exposición permanente profundiza en las tendencias de moda durante el período Romántico en España. Descubra cómo la creciente burguesía influyó en la vestimenta masculina y femenina, contrastando la sobriedad de la moda de hombre con los opulentos estilos femeninos.
Exposición Romanticismo
Una exposición permanente sobre el arte del maestro modisto español.
Descubra el arte incomparable de Cristóbal Balenciaga y su impacto transformador en la alta costura. Esta exhibición muestra sus diseños innovadores, su maestría en los tejidos y su búsqueda de la elegancia. Conozca la icónica casa de moda española.
Exposición Balenciaga
Explora el diseño de vestuario y las influencias sociales de principios del siglo XX.
Viaja a través de la Belle Époque (1898-1914) para ver cómo cambió la moda femenina. Esta exhibición resalta el cambio de la corsetería restrictiva a siluetas liberadas y naturales, reflejando los desarrollos sociales en atuendos históricos.
Moda Belle Époque
Una exposición permanente que traza la evolución del vestido femenino.
Examina las influencias de la sociedad y los diseñadores en la moda de 1868 a 1898. Observa cómo la silueta del miriñaque dio paso al polisón. Una exploración clave del vestuario histórico.
Exposición Historia de la Moda
Profundizando en la adaptación humana y la diferenciación social a través de la vestimenta antigua.
Esta exposición en el Museo Nacional de Artes Decorativas revela el papel fundamental de la vestimenta para la especie humana. Comprende cómo las prendas facilitaron la adaptación y la señalización social, con raros fragmentos y arte. Una visión única de la antigüedad a través de la vestimenta.
Exposición Tiempos lejanos
Explora los cambios de moda marcados por la revolución, el Neoclasicismo y el majismo español.
Esta exposición permanente detalla el impacto de los cambios sociales y económicos en la moda de 1789 a 1833. Observa cómo la Revolución Francesa, el Neoclasicismo y el estilo español del 'majismo' influyeron en la vestimenta de época y la expresión cultural. Descubre ejemplos de ropa histórica.
Detalles de la ExposiciónDescubre diversas exhibiciones culturales de arte, historia y ciencia de Madrid.
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