Eye Filmmuseum Amsterdam presenteert 'Liberating Hollywood', een programma over vrouwelijke filmmakers uit de jaren '70 en de Nederlandse première van Wanda
Eye Filmmuseum in Amsterdam lanceert "Liberating Hollywood – Female Filmmakers of 1970s American Cinema", een nieuw programma dat de baanbrekende werken van vrouwelijke regisseurs uit een cruciaal tijdperk van de Amerikaanse cinema in de schijnwerpers zet. Dit initiatief heeft tot doel zelden vertoonde films van deze pionierende artiesten naar het publiek in Nederland te brengen, met speciale aandacht voor de Nederlandse release van Barbara Lodens veelgeprezen film, Wanda. Het programma loopt van 5 maart tot en met 8 april 2026 in Eye Filmmuseum (meer details vind je op eyefilm.nl/liberatinghollywood).
Pionierende vrouwen in de filmwereld in de spotlight
Het programma "Liberating Hollywood" werpt een licht op een groep van ongeveer zestien vrouwen die in de jaren '70 een carrière opbouwden in de Amerikaanse onafhankelijke filmindustrie en de grote studio's. Deze regisseurs, waaronder figuren als Barbara Loden, Elaine May, Anne Bancroft, Lee Grant, Joan Micklin Silver, Penny Allen en Claudia Weill, waren pioniers van de tweede feministische golf. Hun bijdragen aan de cinema, onderzocht in Maya Montañez Smuklers boek Liberating Hollywood uit 2018, zijn in Nederlandse vertoningen historisch onderbelicht gebleven, wat dit programma tot een belangrijk evenement maakt voor filmliefhebbers.
Nederlandse première voor Barbara Lodens Wanda
Een hoogtepunt van het programma is de Nederlandse bioscooppremière van Barbara Lodens film Wanda uit 1970. Loden, die ook het scenario schreef en de hoofdrol speelde, portretteert Wanda, een scheidende vrouw die doelloos door het industriële "rust belt" van Pennsylvania zwerft. Ooit beschouwd als een cultklassieker, wordt Wanda nu erkend als een fundamenteel werk van feministische cinema en recentelijk gerangschikt onder de grootste films aller tijden in een Sight and Sound-enquête. Eye Filmmuseum brengt Wanda vanaf 5 maart landelijk in de bioscoop, en de film zal ook beschikbaar zijn via de Eye Film Player.
Andere opmerkelijke vertoningen en speciale evenementen
Naast Wanda bevat het programma een samengestelde selectie films die het diverse talent van deze regisseurs illustreren. Onder andere Claudia Weills onafhankelijke film Girlfriends uit 1978, een verhaal over een jonge New Yorkse fotografe die omgaat met veranderingen, die beroemd later werk inspireerde zoals Frances Ha en de serie Girls. Joan Micklin Silvers film Between the Lines uit 1977 biedt een humoristische en empathische kijk op de staf van een worstelend tijdschrift.
Bezoekers kunnen ook genieten van Elaine Mays zwarte komedie A New Leaf uit 1971, Joan Micklin Silvers drama Hester Street uit 1975 (vertoond in een 4K-gerestaureerde versie), en Lee Grants aangrijpende film Tell Me a Riddle uit 1980 (eveneens in een 4K-gerestaureerde versie). Speciale evenementen omvatten een Q&A-sessie na een vertoning van Wanda op Internationale Vrouwendag, 8 maart. Op 8 april staat de "Woman Who Shot Back Night" gepland, met een diepgaande analyse van Karen Arthurs horror-cultfilm The Mafu Cage uit 1978, inclusief fragmenten en trailers van andere vrouwelijke filmmakers uit de jaren '70.
Barrières in de industrie overwonnen
Het programma "Liberating Hollywood" dient ook als een historische herinnering aan de aanzienlijke barrières die vrouwen in de filmindustrie ondervonden. Ondanks een significante aanwezigheid in het tijdperk van de stomme film, daalde het aantal vrouwelijke regisseurs drastisch van de jaren '30 tot eind jaren '60, met slechts enkele, zoals Dorothy Arzner en Ida Lupino, die commerciële films maakten. De jaren '70 zagen een langzame opleving, waarbij vrouwen zich begonnen te organiseren en te pleiten voor verandering via groepen als de Writers Guild Women’s Committee en de Directors Guild's Women’s Steering Committee, hoewel dit vaak met beperkt direct succes was. Veel van deze baanbrekende regisseurs uit de jaren '70 kenden korte carrières in de lange speelfilm, en schakelden vaak over naar televisie. De retrospectieve in Eye Filmmuseum benadrukt het onschatbare fundament dat door deze artiesten werd gelegd, waardoor latere generaties vrouwelijke regisseurs langdurigere carrières in de industrie konden opbouwen.
Dit uitgebreide programma in Eye Filmmuseum biedt een zeldzame kans om de artistieke bijdragen en historische betekenis van vrouwelijke filmmakers uit de jaren '70 te waarderen. Voor meer culturele ontdekkingen in Amsterdam en om andere inspirerende plekken te verkennen, bezoek Musemap (musemap.art) of bekijk andere musea in Amsterdam en aankomende tentoonstellingen en programma's.
