Stedelijk Museum Amsterdam presenteert 'Beyond the Manosphere: Masculinities Today'
Het Stedelijk Museum Amsterdam nodigt bezoekers uit om de complexiteit van moderne mannelijkheid te verkennen in de nieuwe internationale groepstentoonstelling "Beyond the Manosphere: Masculinities Today". Van 17 april tot 2 augustus 2026 onderzoekt deze tentoonstelling kritisch wat het betekent om een man te zijn in de hedendaagse samenleving, voorbij simplistische en polariserende standpunten.
Een nieuwe kijk op mannelijkheid in Amsterdam
Afstappend van het beperkte en vaak problematische idee van een "manosfeer", herkadert de tentoonstelling mannelijkheid als een uitgestrekt, veelzijdig terrein. Het daagt bezoekers uit om na te denken over de diverse ruimtes en ervaringen die mannelijkheid definiëren, waarbij zowel het potentieel voor macht als de inherente kwetsbaarheden worden erkend. In plaats van heersende online-narratieven te bevestigen, wil de tentoonstelling inzichten over het onderwerp ontleden, bevragen en uitbreiden.
De tentoongestelde kunstwerken duiken in mannelijkheid als een uiting van macht en performance, maar ook als een persoonlijke en vaak tegenstrijdige geleefde realiteit. Bezoekers zullen werken tegenkomen die mannelijkheid portretteren als conflictueus, alledaags, instabiel en teder, en daarmee verder gaan dan de bekende stereotypen.
Met een diverse groep kunstenaars
"Beyond the Manosphere – Masculinities Today" brengt een intergenerationele selectie van 35 kunstenaars samen. De tentoonstelling omvat werken uit de jaren 1960 tot 1990 van kunstenaars als Hans Eijkelboom, Eduardo Paolozzi en Sophie Calle, die mannelijkheid verankeren in historische contexten van moderniteit, naoorlogs consumentisme, industrialisatie en psychoanalyse.
Recentere en nieuw opgedragen werken van kunstenaars als Hamishi Farah, Sara Sadik en Amanda van Hesteren behandelen hedendaagse perspectieven. Deze werken verkennen mannelijkheid via thema's als intimiteit, queerness, arbeid, ras, klasse, fetisjering, kwetsbaarheid en populaire cultuur. Door deze diverse bijdragen heen komt mannelijkheid niet naar voren als een vaste identiteit, maar als een dynamisch samenspel van representaties, gebaren, verlangens en tegenstrijdigheden, waarin dominantie en fragiliteit vaak naast elkaar bestaan.
Nieuwe opdrachten en performances
Voor deze tentoonstelling zijn een aantal werken speciaal gecreëerd. Dit omvat werken van Reba Maybury, Jasmine Gregory, Sven Gex en Hamishi Farah, die traditionele machtsverhoudingen uitdagen, rijkdom als een wit en mannelijk privilege onderzoeken, hedendaagse mannelijkheidssjablonen beïnvloed door online cultuur onder de loep nemen en reflecteren op nieuwe prototypes van succesvolle mannelijkheid.
SoiL Thornton's Husband Chair, een opblaasbaar object, is speciaal voor het Stedelijk site-specifiek gemaakt en ontworpen om een doorgang te blokkeren. Daarnaast zal Zhana Ivanova een nieuwe performance presenteren die onderzoekt hoe mannelijkheid wordt overgebracht door middel van gebaren en bewegingen. Performances staan gepland voor de openingsavond (17 april) en op 18 april, 9 mei, 10 mei, 13 juni en 14 juni, en bieden zo een boeiend live-element aan de tentoonstelling.
Melanie Bühler, conservator bij het Stedelijk Museum, benadrukt de focus van de tentoonstelling op de "diffuse machtsstructuren en emoties die ten grondslag liggen aan mannelijkheid: autoriteit en geweld, maar ook verlangen, bescherming, troost en kracht." Rein Wolfs, directeur van het Stedelijk Museum, onderstreept hoe de tentoonstelling aansluit bij actuele maatschappelijke thema's en pleit voor nuance en discussie, in tegenstelling tot de vaak polariserende online-discoursen.
Een begeleidende publicatie, beschikbaar in het Engels en Duits, bevat bijdragen van diverse schrijvers en wordt uitgegeven door Bierke, het Kunstmuseum St. Gallen en het Stedelijk Museum Amsterdam. Een audiotour biedt ook aanvullende perspectieven van diverse culturele commentatoren op geselecteerde werken.
De tentoonstelling is een samenwerking tussen het Stedelijk Museum Amsterdam en het Kunstmuseum St. Gallen, Zwitserland, waar het na de tentoonstelling in Amsterdam naartoe reist.
Ontdek meer over culturele evenementen en tentoonstellingen in Amsterdam op Musemap (musemap.art). Meer details over actuele tentoonstellingen vind je op onze wat is er te doen-pagina of blader door andere fantastische musea in Amsterdam.
