Stedelijk Museum Amsterdam presenteert tentoonstelling 'Blue Dots', kunstwaarde door de geschiedenis heen geëvalueerd
Het Stedelijk Museum Amsterdam opent op 29 november de deuren van de nieuwe tentoonstelling "Blue Dots" in de IMC Gallery. Deze unieke presentatie nodigt bezoekers uit om terug te kijken op een verrassende periode van geopolitieke spanningen – de Koude Oorlog – en de onverwachte invloed ervan op de waardering van kunstcollecties.
Een blik op kunstclassificatie tijdens de Koude Oorlog
In 1951 implementeerde de Nederlandse regering een systeem waarbij musea hun collecties moesten categoriseren voor mogelijke evacuatie tijdens oorlogstijd. Dit systeem gebruikte gekleurde "evacuatiedotjes" om kunstwerken te prioriteren: rood voor "zeer belangrijk", wit voor "belangrijk" en blauw voor "minder belangrijk".
Conservator Nadia Abdelkaui, die in 2024 bij het Stedelijk begon, ontdekte dit classificatiesysteem tijdens haar onderzoek. Ze merkte op dat de praktijk destijds weliswaar standaard was, maar grotendeels in de vergetelheid was geraakt. Haar onderzoek onthulde dat het systeem voornamelijk van toepassing was op schilderijen; andere collecties zoals beeldhouwkunst, tekeningen, toegepaste kunst, fotografie, grafisch ontwerp en industrieel ontwerp werden deels geclassificeerd of als minder significant beschouwd. De focus op "autonome, niet-reproduceerbare kunst" betekende dat traditionele en moderne figuratieve schilderijen vaak een blauw stipje kregen.
Kunstwerken met een 'Blue Dot' weer in de schijnwerpers
De tentoonstelling "Blue Dots" werpt een nieuw licht op werken die ooit tot de categorie "minder belangrijk" behoorden. Dit omvat werk van vooraanstaande 19e-eeuwse kunstenaars zoals Jozef Israëls en Thérèse Schwartze, naast minder bekende namen zoals José Maria Rodriguez-Acosta en Marie de Roode-Heijermans. Nola Hatterman, een kunstenaar die nu wordt gevierd, zag ook haar werk gemarkeerd met een blauw stipje, waaronder haar olieverf op canvas uit 1930, 'Louis Richard Drenthe / Op het terras'.
Rein Wolfs, directeur van het Stedelijk Museum Amsterdam, benadrukte hoe de tentoonstelling de verschuivende perspectieven op kunst aantoont. Hij merkte op dat Nola Hatterman's 'Op het terras' nu wordt beschouwd als een sleutelwerk in de permanente collectie van het museum en zelfs te zien was op een grote tentoonstelling over The Harlem Renaissance in New York. Deze evolutie onderstreept hoe verhalen rondom kunst voortdurend worden geherinterpreteerd.
Tussen 1951 en 1965 werd ongeveer 10% van de kunstwerken van het museum, voornamelijk stillevens, landschappen en stadsgezichten, toegewezen aan een blauw stipje. Dit weerspiegelde grotendeels de modernistische oriëntatie van het Stedelijk in die tijd, onder leiding van directeur Willem Sandberg, die abstracte en expressionistische werken en vernieuwing in kunst bepleitte.
Ontdek evoluerende perspectieven op kunst en cultuur in Amsterdam
Zeventig-vijf jaar later nodigt "Blue Dots" uit tot reflectie over wat werkelijk belangrijk is en wat we willen bewaren voor toekomstige generaties. De tentoonstelling biedt bezoekers een unieke kans om zich te verdiepen in de geschiedenis van het museum, de criteria die de collectie in een specifieke periode vormden, en hoe die waarderingen in de loop van de tijd zijn veranderd. Het is een gelegenheid om na te denken over hoe culturele instellingen reageren op externe druk en hoe de perceptie van kunst evolueert.
Ontdek meer culturele ervaringen in de stad via Musemap (musemap.art) en verken andere musea in Amsterdam of gebruik onze zoekfunctie om specifieke interesses te vinden.
